三维动画里的多人怎样制作
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2024-05-20 15:15:45
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前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
三维动画里的人物动作有两种主要的制作方法：一种是通过三维软件进行手动调节，另一种是通过捕捉真人的运动数据来制作。制作虚拟角色时，常使用动作捕捉技术记录人或物体的运动，并将其转换为数字数据，用于动画化角色或物体的技术。电影《阿凡达》中的蓝色外星人就是利用动作捕捉技术创造的虚拟角色。游戏《最后生还者》中的主角艾莉和乔尔也是使用动作捕捉技术和面部表情捕捉技术赋予生命的虚拟角色。动画《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜也是使用动作捕捉技术和面部表情捕捉技术制作的虚拟角色。动作捕捉可以根据真实的角色运动和表情为虚拟角色创建逼真和自然的运动。动作捉取还可以使用诸如网络摄像头、麦克风或耳机等设备将人变成卡通或虚拟现实角色。动作捕捉可以帮助在不同环境中与虚拟角色创建沉浸式和互动式的体验。
三维动画可以用软件人工打关键帧做动画,但很累人,这属于软件基础，不说！而那些纯商业片的动画很多都是利用专门的动作捕捉技术做到的，在人身上打上标记点、用动作捕捉系统将真人的动作记录下来、从而这些标记点就有了运动的轨迹，然后将这些标记点的轨迹输入到三微软件中与制作出来的角色模型做匹配、从而产生和真人运动一模一样的动画！
三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。
1、三维动画制作流程一:前期制作
三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。
2.三维动画制作流程二：中期制作
首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。
3.三维动画制作流程三：后期制作
后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。
动画片制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
制作三维动画中的多人场景需要以下步骤：
1. 角色设计和建模：首先需要设计每个人物角色的外观和特征，确定每个角色的体型、服装和表情等。然后将这些角色设计转化为三维模型，通过专业建模软件进行建模。
2. 骨骼绑定和动画设定：对于每个角色模型，需要进行骨骼绑定，即在模型中添加骨架，并将模型的各个部位与骨骼相连接，以便后续的动画设定。然后通过动画设定软件设置每个角色的关键帧动画和运动路径。
3. 场景建模和布局：根据剧情设定和故事需要，进行场景的建模和布局。可以使用建模软件创建环境元素，如建筑物、道具和背景等，并将角色放置在合适的位置。
4. 灯光和材质设定：根据场景需求，设置合适的光线效果和灯光位置，以增加画面的逼真度。为角色和场景的模型设定合适的材质，以使其外观更加真实。
5. 动画渲染和合成：完成场景布置后，将动画设定、场景模型等元素导入到动画软件中进行渲染和合成。通过渲染软件，将三维场景和角色模型渲染成逐帧的图像序列，形成连续的动画片段。
6. 后期处理和特效加工：在动画渲染完成后，可以使用后期处理软件进行色彩调整、特效加工和视觉修饰等，以进一步提升画面质量和表现力。
7. 音效和配乐：为动画场景添加合适的音效和配乐，以增强观影体验。可以使用音效软件和剪辑软件进行音频的编辑和混合。
8. 导出和发布：将制作完成的三维动画导出为常见的视频格式，并根据需求选择合适的分辨率和压缩方式。然后可以通过各种媒体渠道进行发布和分享。
以上即为制作三维动画中多人场景的详细步骤。整个制作过程需要使用专业的三维动画软件和工具，并需要具备一定的艺术和技术素养。
制作三维动画中的多人场景需要以下步骤：
1. 角色设计：首先需要设计多个角色的外观、服装和特征。可以使用专业的角色设计软件，如ZBrush或Maya来创建角色模型。设计时要考虑到角色之间的比例和风格的统一。
2. 骨骼绑定：通过将角色的模型与骨骼系统绑定，使角色能够进行动画。这可以通过使用软件的绑定工具来完成，如Maya中的绑定工具。
3. 动作捕捉：使用动作捕捉技术可以更准确地捕捉到角色的动作。通过让演员穿戴特殊的传感器或使用摄像机系统，记录下演员的动作，并将其转化为动画数据。这样可以使角色的动作更加自然流畅。
4. 动画制作：根据角色的设计和剧情需求，使用动画软件（如Maya或3ds Max）来制作角色的动画。可以设置关键帧、补间等动画技术，以使角色进行各种动作。
5. 渲染和照明：在动画制作完成后，需要进行渲染和照明。照明是为了使角色和场景看起来更加真实，可以使用灯光和阴影效果来增加场景的逼真度。渲染是将模型和动画转化为最终的图像或视频的过程。
6. 后期制作：在渲染完成后，可以使用后期制作软件（如Adobe After Effects）来添加特殊效果、调整颜色和对比度等。这样可以进一步提升动画的质量和视觉效果。
制作多人场景的三维动画需要有一定的专业知识和技术能力，需要熟悉相关的动画软件和工具。还需要有良好的创意和设计能力，以及对角色动作和场景布局的把握。