一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？
（1）原画的含义：
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
（2）原画的分类。
原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。
A 游戏、动漫原画：
特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
B 插画：
插画在中国被人们俗称为插图。插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
C 漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。
原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。
我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：首先它位于开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。
三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。
由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。 四 学原画，就学游戏原画，这是主流。
相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。五 游戏原画应该怎么分类。
游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：
1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；
2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。
游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
（1）日韩风格系列。
提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。
（2）卡通风格系列。
此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。
（3）欧美风格。
说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。
（4）写实风格。
写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。
既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。
通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
七 想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。
1.为什么要学游戏原画。
这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。
2.想要学到什么层次？
这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。
3.打算多久学到这个层次？
问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。
4.有没有规划？
更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。
想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。
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想从事游戏美术行业，选原画好还是做3D建模好？今天帮大家解决这个世纪性的难题。
我们要定义一下原画和3D建模这两个概念：
游戏原画设计，分为两个岗位：角色原画设计和场景原画设计
3D建模氛围4个岗位：手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模。
根据项目需求来看，次世代场景＞次世代角色＞手绘场景＞手绘角色＞角色原画＞场景原画（总体来看，不是绝对的）
这几个专业的话，到底应该选按个专业来学习比较好呢？还是那句话，没有最好的专业，只有最适合自己的专业。
从美术基础的角度来看：
1、如果你的美术功底非常好，学过3年以上传统绘画，并且有一定想象力和创造力，学原画；
2、如果你更偏向于原创思维和创造性，选择原画；如果学识渊博，了解历史古今，能想象到选择原画；
3、如果你是动画专业，数字媒体专业，室内设计，环艺等专业，有一定美术功底和3Dmax软件基础，3d空间思维能力比较强，偏向于选择3d；
3D建模和原画比更偏重技术一些，特别是现在的次世代建模，是需要使用zbrush，3dmax，maya，substance等三维软件的，技术性就更强了。从就业上来看：如果你希望更快更好地就业，选3D建模：根据游戏美术岗位的需求量的大小来看，学次世代游戏建模更容易就业。次世代游戏建模，分次世代角色和次世代场景两种。你可以选择其中一种精学，更能适应项目上的需求；
原画比较难就业的原因：游戏公司原画人数本来就不多，100个人的游戏美术团队，估计10-20人是原画，70-80人都是3D，所以比例就决定招聘人数本来就少，招聘要求自然就水涨船高了。从以后职业生涯发展的角度来看：做3d建模升职的可能性也比原画大一些：因为3d建模团队人数多，需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少，管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成leaer，主管和美术经理。但特别优秀的原画师是能成就自己的风格，成为艺术总监，那是不可同日而语的，但这种人又是凤毛麟角的，比如剑灵的原画设计师。从薪水涨幅来看：以我们公司为例，原画和3D建模的薪资并没有太大的差别，初级原画是和初级3D美术设计师相差不大的，只有初级和高级之间有差别。不管哪个专业，学都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术，不是看工作岗位。行业里面还有种说法：好的3D设计师是精通原画的，好的原画也是精通3d设计的，原画也需要考虑3d的最终实现效果的，我们盛绘艺点的校长也会直接用ZB雕刻来做原画概念设计，你很难界定他到底是属于原画还是3d，所以原画和3D在到大神级别了，其实就融会贯通了。希望大家都能找到适合自己的游戏美术专业，谢谢大家！
答案是三维动画行业。CG原画用通俗的话来说，就是模型贴图，是手绘插画的其中一项，考验的是手绘能力。
三维动画主要的是制作三维模型，和模型动画，但是为了使模型更具有艺术特色，会有专门绘制贴图的一部分，对于有的手绘能力不是太好的艺术生还有对电脑操作感兴趣的男生来说，是一个会非常吸引人的行业。三维的涉及面比较广，在各行各业都能有所运用，比如场景设计，游戏和电影制作，建筑行业有许多地方都能根据三维动画所学到的知识，进行创作，而且未来行业里，VR技术有很大的前景，三维动画就与此相关。相比较原画创作，只有手绘，用处也很少，再加上有经验的游戏公司也不会招聘资历较少的原画师，找工作方面会比较困难。三维动画的就业前景会更好。
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？
（1）原画的含义：
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
（2）原画的分类。
原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。
A 游戏、动漫原画：
特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
B 插画：
插画在中国被人们俗称为插图。插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
C 漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。
原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。
我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：首先它位于开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。
三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。
由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。 四 学原画，就学游戏原画，这是主流。
相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。五 游戏原画应该怎么分类。
游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：
1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；
2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。
游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
（1）日韩风格系列。
提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。
（2）卡通风格系列。
此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。
（3）欧美风格。
说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。
（4）写实风格。
写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。
既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。
通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
七 想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。
1.为什么要学游戏原画。
这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。
2.想要学到什么层次？
这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。
3.打算多久学到这个层次？
问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。
4.有没有规划？
更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。
想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。
二维动画，三维动画都是立体动画……二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。二维动画比较经典的有 龙猫， 银发阿基德， 空之境界……还有好多
不一定,但入行初期会很困难如果是从事这个这个行业,制作部分的话,大部分的流程都是需要会一定的绘画功底的，包括三d方向。1、一定要会画画吗学这个也是要分情况的，如果你是想从事原画相关的岗位，那对绘画的水平就要求很高了，如果你有天赋，零基础也是可以学习的，就是要多花时间学习。如果你只是对这个行业感兴趣但是绘画水平一般的话，建议你可以选择其他的相关岗位，比如说动画制作，制作就是要求你对软件的操作能力强一点，这个相对于绘画来说要简单得多，没有绘画基础的人只要掌握一些基本原则和常识就能学得会。2、动漫制作就业前景怎么样动漫产业，近些年被誉为是最具发展潜力的朝阳产业，全国各地均建立起动漫产业基地，在这样的北京下，动漫制作技术的人才也在水涨船高，目前可以说是市场上比较走俏的人才之一了。很多人都表示动漫制作专业的就业前景非常好，一些复合型人才尤其受到市场的欢迎。和庞大的市场需求相比，目前的动漫从业人员数量明显不足，人才缺口很大。由于网络游戏的兴起，以及国家对动漫产业的大力支持，动漫制作技术的前景可以说是非常不错的。就业方向也非常多，但动漫制作技术专业的学生一开始起点可能会很低，收入也不是很高，这都是很正常的，随着自身的实践经验增多，能力逐步提升，薪资待遇会越来越好的。
三维动画通常不包括原画创作，原画创作主要是指手绘或数字绘画的静态艺术作品。三维动画是通过计算机生成的图像和模型来制作的，通常涉及建模、贴图、动画、渲染和合成等技术。在三维动画制作过程中，可能需要参考原画或概念绘画来指导建模和设计，但原画创作本身不是三维动画制作的核心环节。
三维动画通常不包括原画创作。原画创作是指通过手绘或数字绘画的方式创作出角色设计、背景等元素的过程。在三维动画中，原画创作的工作主要是由概念艺术家或角色设计师完成。他们根据剧情和角色设定创作出角色的外观、服装、表情等，并为背景环境设计概念画面。
而三维动画的制作过程主要包括建模、纹理贴图、灯光布置、动画制作、渲染和后期特效等环节。建模是通过软件将角色、场景等物体进行三维建模，纹理贴图是给物体添加色彩、材质等表面特征，灯光布置是调整场景中的光线效果，动画制作是通过骨架和关键帧来赋予角色动态的行为，渲染是将三维场景渲染成二维图像，后期特效则是为影像增添特别效果。
虽然三维动画中没有直接参与手绘原画创作的步骤，但在动画制作过程中，可以通过参考原画来保持角色形象的一致性和艺术风格。原画对于三维动画的制作仍然具有重要的参考和指导作用。