浙江省高校学生计算机基础知识和应用能力等级考试大纲（二级动漫技术基本要求1. 掌握数字媒体的基础知识；
2. 掌握动漫设计艺术基础知识；
3. 掌握动画的基础知识；
4. 掌握动漫作品的基本制作技术（在PhotoShop、Flash、3DS MAX、Maya中任选两种）。
考试范围
一、数字媒体的基础知识
1．像素和分辨率
像素，图像分辨率，显示器分辨率，打印机分辨率。
2．矢量图
矢量图，点阵图。
3．图像文件的格式类型
*.PSD，*.BMP，*.JPG，*.GIF，*.TIF，*.PNG。
4．视音频文件的格式类型
*.AVI，*.WAV，*.MPG，*.RM，*.ASF，*.WMV。5．颜色模型
常见的颜色模型，HSB（色相、饱和度、亮度）、RGB（红色、绿色、蓝色）、CMYK（青色、品红、黄色、黑色）等；
Photoshop用于特别颜色输出的模式，如Grayscale（灰度）、Index Color（索引颜色）和Duotone（双色调）。
6．色相，饱和度，亮度与色调。
二、动漫设计艺术基础知识
1.静态画面艺术基础
（1）构图
点、线、面、空间；
静态画面艺术规律（视觉要素和灵感、对比、均衡、变化）。
（2）色彩
色彩原理：构成，色彩系统，色彩属性，色彩表述方法；
视觉与色彩：色彩与生理，色彩与心理；色彩构图原则：色彩对比，色彩调和、色彩搭配。
2.运动画面艺术基础
（1）运动画面制作基础知识；
（2）表现运动的方法：计算机画面表现方案，视频与动画结合表现方案；
（3）运用运动手段表现：运动镜头类型，景别组接类型，背景中含运动因素。
三、动画的基础知识1．动画知识
动画设计的概念、原则及工具，关键帧动画的基本原理及制作流程。
2．Flash知识
帧，关键帧，图层，舞台场景，时间轴，等时线(播放指针)，Action，矢量图，组件，实例，库，脚本，路径，遮罩。影片相关概念，动画在Flash中实现的手段。
3．3DS MAX知识
多边形建模，NURBS建模，角色，渲染，材质，贴图，层级，关键帧动画，灯光，摄像机，基本几何体，布尔运算，时间控制器，视图，物理和重力，关联动作，运动捕捉。
4．Maya知识
术语：材质，贴图，灯光，摄像机，多边形建模，NURBS建模，组，场景，特效，渲染，时间帧，关键帧动画，角色动画。Maya模块：Animation模块，Modeling模块，Rendering模块。
s5F9[|xA0 四、photoshop
1．基本操作方法
撤消和恢复编辑操作：利用History调板撤消任意操作，利用Revert(恢复)命令恢复图像。使用辅助工具：标尺工具，测量工具，网格，参考线。
调整图像尺寸和分辨率：调整画布的尺寸，放大与缩小图像显示，重定图像像素，裁剪图像。
2．创建与编辑图像选区（选取工具的使用）
直接创建选区：使用选框工具建立选区，使用套索工具建立选区，使用魔棒工具建立选区。
间接创建选区：使用Color Range(色彩范围)命令建立选区，使用Edit in Quick Mask Mode(快速蒙版)建立选区，使用Channels(通道)创建选区。调整与编辑选区：移动选区，变换选区，修改选区，选区的取消选择、重复选择与反选。
3．图像的简单编辑
图像颜色模式转换：彩色图像模式之间的转换，彩色模式转换至索引模式，灰度模式转换至位图模式。
图像基本编辑命令：选区图像的剪切、拷贝和粘贴，合并拷贝和粘贴，清除选区图像，移动及移动时复制选区图像，旋转和翻转当前层图像或选区图像，填充颜色、图案到选区或当前层，对选区描边。设置前景色和背景色：利用颜色工具设置颜色，利用Color调板设置颜色，使用Color Picker对话框，利用Swatches调板选择颜色，使用吸管工具和颜色取样器获取颜色。
4．文字工具
文字工具及其属性栏：输入文字，输入横排文字，输入直排文字，编辑文字。
文字查找与替换。使用文字调板：使用Character（字符）调板，使用Paragraph（段落）调板。
文字变形。
将文字转换为形状。
5．图层的创建与编辑
图层定义。
图层的创建：创建普通层，创建调整层，创建填充层，将选区图像转换为新图层，背景层与普通层的转换。图层的编辑：删除、复制与移动图层，调整层的叠放次序，层的链接与合并，对齐和分布链接层。
组合图层的使用。6．图像修复工具的基本使用
擦除图像：橡皮擦工具，背景色橡皮擦工具。
五、flash
1．图层操作
新增图层，调整图层的顺序，图层的命名，删除图层。
图层状态查看，图层高度的调整，多图层的管理。
2．帧操作
帧和关键帧的概念及如何插入。
3．绘图工具
光标工具：对象的选取与移动，对象的复选，对象的取消，对象造型的改变，自动抓点Snap;平滑与平整，旋转与倾斜等。
节点编辑工具：节点选取，节点拖曳，节点删除。
直线工具。
钢笔工具：直线绘制，起点重设，节点增加与删除，线条样式、粗细与色彩。
文字工具：产生文字的方法，文字属性的设定，段落属性的设定。
圆形工具。
矩形工具。
铅笔工具。
笔刷工具：笔刷色彩的设定，笔刷的形状与大小，笔刷模式。
墨水瓶工具。
油漆桶工具。
橡皮擦工具。
放大镜工具：放大显示比例，缩小显示比例。
4．动画设计
组件的概念与建立方法。
库的使用。
灯箱控制：Onion Skin、Onion Skin Outlines、Edit Multiple Frames按键。
Frame by Frame动画。
Motion动画（大小、颜色、透明度、旋转；引导线动画；遮罩效果动画）。
Shape动画（文字变形、图形变形及变形提示点的添加、删除、移动）。
5．按纽
理解按钮组件并掌握按钮组件的创建方法。
按钮的动作控制的实现：play（播放）、stop（停止）和getURL（获得URL）。
6．简单动作设计在关键帧（Keyframe）设定动作。
为Button、Movie Clips类型对象设定动作。
7．声音
声音的导入，声音与动画同步。
六、3DS MAX
1．运行参数设置
视图窗口参数，文件操作设置，渲染设置，运动的设置，脚本语言的设置，路径的设置。
2．基础建模和操作
三维对象的创建及编辑，对象的选择操作，对象的变换，对象的复制，对象的组合。
3．灯光与摄像机
3DS MAX中灯光的创建、调整和阴影的使用，摄像机的种类、创建和调整，摄像机视图的创建与调节。
4．材质与贴图
材质编辑器的基本操作（材质的选取），贴图通道的类型与使用，UVW映射编辑。
5．环境与特效
特效的设置，背景与环境光设置。
6．基本动画
关键帧的设置与编辑，轨迹视图的使用，动画控制器的使用。
7．渲染与输出
渲染场景参数/区域设定。
七、Maya
1．基础建模和操作
三维对象的创建及编辑，对象的选择，对象的变换，对象的复制，对象的组合。
2．材质与贴图
Hypershade的基本操作，UV贴图编辑器的使用。
3．灯光与摄像机
灯光的创建与调整，阴影的使用，摄像机的创建与调整。
4．三维动画制作
动画时间的设置，关键帧的设置与编辑。
5．渲染与输出
场景渲染参数设定。
附：操作系统与应用软件版本说明
一、操作系统平台
Windows 2000 Professional
二、应用软件
1.Microsoft Office 2000
2.PhotoShop CS（简体中文版）^
3.Macromedia Flash MX 2004（简体中文版）
4.3DS MAX 6.0（简体中文版）
5.Maya 5.0
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
1D指看起来毫无立体效果的动画，1D动画大部分是早期的全手绘动画。
2D又叫平面图形，2D图形内容只有水平的X轴向与垂直的Y轴向，传统手工漫画、插画等都属于2D类。
3D动画又称三维动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
4D是由三维立体电影和周围的环境模拟组成的四维空间，它是在3d立体电影的基础上加环境特效、模拟仿真而组成的新型影视产品，通过给观众以电影内容联动的物理刺激，来增强临场感的效果。三维动画发展史
1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯／迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。
2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。
从2004年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。
浙江省高校学生计算机基础知识和应用能力等级考试大纲（二级动漫技术基本要求1. 掌握数字媒体的基础知识；
2. 掌握动漫设计艺术基础知识；
3. 掌握动画的基础知识；
4. 掌握动漫作品的基本制作技术（在PhotoShop、Flash、3DS MAX、Maya中任选两种）。
考试范围
一、数字媒体的基础知识
1．像素和分辨率
像素，图像分辨率，显示器分辨率，打印机分辨率。
2．矢量图
矢量图，点阵图。
3．图像文件的格式类型
*.PSD，*.BMP，*.JPG，*.GIF，*.TIF，*.PNG。
4．视音频文件的格式类型
*.AVI，*.WAV，*.MPG，*.RM，*.ASF，*.WMV。5．颜色模型
常见的颜色模型，HSB（色相、饱和度、亮度）、RGB（红色、绿色、蓝色）、CMYK（青色、品红、黄色、黑色）等；
Photoshop用于特别颜色输出的模式，如Grayscale（灰度）、Index Color（索引颜色）和Duotone（双色调）。
6．色相，饱和度，亮度与色调。
二、动漫设计艺术基础知识
1.静态画面艺术基础
（1）构图
点、线、面、空间；
静态画面艺术规律（视觉要素和灵感、对比、均衡、变化）。
（2）色彩
色彩原理：构成，色彩系统，色彩属性，色彩表述方法；
视觉与色彩：色彩与生理，色彩与心理；色彩构图原则：色彩对比，色彩调和、色彩搭配。
2.运动画面艺术基础
（1）运动画面制作基础知识；
（2）表现运动的方法：计算机画面表现方案，视频与动画结合表现方案；
（3）运用运动手段表现：运动镜头类型，景别组接类型，背景中含运动因素。
三、动画的基础知识1．动画知识
动画设计的概念、原则及工具，关键帧动画的基本原理及制作流程。
2．Flash知识
帧，关键帧，图层，舞台场景，时间轴，等时线(播放指针)，Action，矢量图，组件，实例，库，脚本，路径，遮罩。影片相关概念，动画在Flash中实现的手段。
3．3DS MAX知识
多边形建模，NURBS建模，角色，渲染，材质，贴图，层级，关键帧动画，灯光，摄像机，基本几何体，布尔运算，时间控制器，视图，物理和重力，关联动作，运动捕捉。
4．Maya知识
术语：材质，贴图，灯光，摄像机，多边形建模，NURBS建模，组，场景，特效，渲染，时间帧，关键帧动画，角色动画。Maya模块：Animation模块，Modeling模块，Rendering模块。
s5F9[|xA0 四、photoshop
1．基本操作方法
撤消和恢复编辑操作：利用History调板撤消任意操作，利用Revert(恢复)命令恢复图像。使用辅助工具：标尺工具，测量工具，网格，参考线。
调整图像尺寸和分辨率：调整画布的尺寸，放大与缩小图像显示，重定图像像素，裁剪图像。
2．创建与编辑图像选区（选取工具的使用）
直接创建选区：使用选框工具建立选区，使用套索工具建立选区，使用魔棒工具建立选区。
间接创建选区：使用Color Range(色彩范围)命令建立选区，使用Edit in Quick Mask Mode(快速蒙版)建立选区，使用Channels(通道)创建选区。调整与编辑选区：移动选区，变换选区，修改选区，选区的取消选择、重复选择与反选。
3．图像的简单编辑
图像颜色模式转换：彩色图像模式之间的转换，彩色模式转换至索引模式，灰度模式转换至位图模式。
图像基本编辑命令：选区图像的剪切、拷贝和粘贴，合并拷贝和粘贴，清除选区图像，移动及移动时复制选区图像，旋转和翻转当前层图像或选区图像，填充颜色、图案到选区或当前层，对选区描边。设置前景色和背景色：利用颜色工具设置颜色，利用Color调板设置颜色，使用Color Picker对话框，利用Swatches调板选择颜色，使用吸管工具和颜色取样器获取颜色。
4．文字工具
文字工具及其属性栏：输入文字，输入横排文字，输入直排文字，编辑文字。
文字查找与替换。使用文字调板：使用Character（字符）调板，使用Paragraph（段落）调板。
文字变形。
将文字转换为形状。
5．图层的创建与编辑
图层定义。
图层的创建：创建普通层，创建调整层，创建填充层，将选区图像转换为新图层，背景层与普通层的转换。图层的编辑：删除、复制与移动图层，调整层的叠放次序，层的链接与合并，对齐和分布链接层。
组合图层的使用。6．图像修复工具的基本使用
擦除图像：橡皮擦工具，背景色橡皮擦工具。
五、flash
1．图层操作
新增图层，调整图层的顺序，图层的命名，删除图层。
图层状态查看，图层高度的调整，多图层的管理。
2．帧操作
帧和关键帧的概念及如何插入。
3．绘图工具
光标工具：对象的选取与移动，对象的复选，对象的取消，对象造型的改变，自动抓点Snap;平滑与平整，旋转与倾斜等。
节点编辑工具：节点选取，节点拖曳，节点删除。
直线工具。
钢笔工具：直线绘制，起点重设，节点增加与删除，线条样式、粗细与色彩。
文字工具：产生文字的方法，文字属性的设定，段落属性的设定。
圆形工具。
矩形工具。
铅笔工具。
笔刷工具：笔刷色彩的设定，笔刷的形状与大小，笔刷模式。
墨水瓶工具。
油漆桶工具。
橡皮擦工具。
放大镜工具：放大显示比例，缩小显示比例。
4．动画设计
组件的概念与建立方法。
库的使用。
灯箱控制：Onion Skin、Onion Skin Outlines、Edit Multiple Frames按键。
Frame by Frame动画。
Motion动画（大小、颜色、透明度、旋转；引导线动画；遮罩效果动画）。
Shape动画（文字变形、图形变形及变形提示点的添加、删除、移动）。
5．按纽
理解按钮组件并掌握按钮组件的创建方法。
按钮的动作控制的实现：play（播放）、stop（停止）和getURL（获得URL）。
6．简单动作设计在关键帧（Keyframe）设定动作。
为Button、Movie Clips类型对象设定动作。
7．声音
声音的导入，声音与动画同步。
六、3DS MAX
1．运行参数设置
视图窗口参数，文件操作设置，渲染设置，运动的设置，脚本语言的设置，路径的设置。
2．基础建模和操作
三维对象的创建及编辑，对象的选择操作，对象的变换，对象的复制，对象的组合。
3．灯光与摄像机
3DS MAX中灯光的创建、调整和阴影的使用，摄像机的种类、创建和调整，摄像机视图的创建与调节。
4．材质与贴图
材质编辑器的基本操作（材质的选取），贴图通道的类型与使用，UVW映射编辑。
5．环境与特效
特效的设置，背景与环境光设置。
6．基本动画
关键帧的设置与编辑，轨迹视图的使用，动画控制器的使用。
7．渲染与输出
渲染场景参数/区域设定。
七、Maya
1．基础建模和操作
三维对象的创建及编辑，对象的选择，对象的变换，对象的复制，对象的组合。
2．材质与贴图
Hypershade的基本操作，UV贴图编辑器的使用。
3．灯光与摄像机
灯光的创建与调整，阴影的使用，摄像机的创建与调整。
4．三维动画制作
动画时间的设置，关键帧的设置与编辑。
5．渲染与输出
场景渲染参数设定。
附：操作系统与应用软件版本说明
一、操作系统平台
Windows 2000 Professional
二、应用软件
1.Microsoft Office 2000
2.PhotoShop CS（简体中文版）^
3.Macromedia Flash MX 2004（简体中文版）
4.3DS MAX 6.0（简体中文版）
5.Maya 5.0
制作动画片的软件有FLASH、3DStudioMax、AutodeskMaya、AdobePremiere等。
1、FLASH
FLASH属于二维动画范畴，因为它的视觉效果是平面的绘画。但是制作方法和工序要比专业软件简单得多，所以视觉效果也要逊很多。
2、3DStudioMax
3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。
3、AutodeskMaya
AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
4、AdobePremiere
AdobePremiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使用户足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足用户创建高质量作品的要求。
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
做动画常用软件有以下几个：1、3dsmax3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。突出特点：a、基于PC系统的低配置要求；b、安装插件可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；c、强大的角色动画制作能力；d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。2、AutodeskMayaAutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。主要应用的商业领域有：a、平面设计辅助、印刷出版、说明书3D图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。b、电影特技Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的X-MEN（X战警）。3、adobepremiereAdobePremiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。PremierePro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。4、poserPoser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。5、rhinoRhino是美国RobertMcNeel&Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。
动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。 英语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。 所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。 认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。 所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片！？″这真是中国动画业的悲哀！ 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，＂老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称＂美国没有‘动画绘制人’″。 其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。 代表有狄斯尼；华纳等公司。 而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。 特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。 代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… 而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多＂专家″都会这么说：＂民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。 可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为＂幼园动画″。 形成＂幼稚园动画″的原因又是什么呢？我以为有以下几点： 一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。 因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。 可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3～12岁；12～18岁和18岁以上的年龄层。 美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。 解决方法：尽快改变对动画片的认识。 二、题材陈旧且无聊： 国产动画片的题材似乎除了＂葫芦娃斗妖怪″、＂琴岛和海尔″就是＂大灰狼和小白兔″、＂头儿子和小头爸爸″，这些东西，小学2年级以上就没人看了。 说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。 解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。 三、技术落后或盲目使用＂新″技术： 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的＂塑料纸＋水彩笔″的＂幻灯式动画片″阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的＂赛璐璐＋喷笔″柔和，美观。 偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用＂画笔″一类的简单软件＂填空″。 色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。 不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。 如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：＂这是咱们国家用电脑制作的动画片″，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。 四、计划经济时代的荼毒： 我国的动画片大多出自＂××电视台动画部″或＂××美术制片厂″，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。 于是乎，动画片成了没人爱看的＂幼儿公益广告″或＂幼儿教育节目″，当然也就比不过外国的＂文化侵略″啦。 国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。 五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。 ＂因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。 这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。 ″（徐克语）而国外＂加工片″的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。 既然＂动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作″，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。 解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。 声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。 普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。 而无论是＂酷哥″还是搞笑专家，在国内都是＂千人一声″。 港台的声优虽然有些＂嗲″，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。 解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。 进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？ 如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是＂酷″。 而充满＂乡土″气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。 近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。 而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！ 我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对＂健康″的片子引进到国内。 （不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些＂血腥″或＂少儿不宜″而无法为一些人接受。 或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心＂少年儿童无法理解″，或是想杜绝＂文化侵略″，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性＂宁可错杀三千，也不放过一个″，不予引进。 或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。 说到＂文化侵略″又想起N年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的＂全市中、小学生联名告别卡通″的闹剧。 我要说的是：防止＂文化侵略″，靠＂告别″是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。 最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。 《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。 当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用＂悲哀″来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！ 悲哀啊，中国动画业者。 悲哀啊，中国动画观众…… 我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？…… 不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！
动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。 认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片！？″这真是中国动画业的悲哀！ 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，＂老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称＂美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… 而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多＂专家″都会这么说：＂民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为＂幼园动画″。 形成＂幼稚园动画″的原因又是什么呢？我以为有以下几点： 一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3～12岁；12～18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。 二、题材陈旧且无聊： 国产动画片的题材似乎除了＂葫芦娃斗妖怪″、＂琴岛和海尔″就是＂大灰狼和小白兔″、＂头儿子和小头爸爸″，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。 三、技术落后或盲目使用＂新″技术： 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的＂塑料纸＋水彩笔″的＂幻灯式动画片″阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的＂赛璐璐＋喷笔″柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用＂画笔″一类的简单软件＂填空″。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：＂这是咱们国家用电脑制作的动画片″，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。 四、计划经济时代的荼毒： 我国的动画片大多出自＂××电视台动画部″或＂××美术制片厂″，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的＂幼儿公益广告″或＂幼儿教育节目″，当然也就比不过外国的＂文化侵略″啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。 五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。＂因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。″（徐克语）而国外＂加工片″的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然＂动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作″，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。 声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是＂酷哥″还是搞笑专家，在国内都是＂千人一声″。港台的声优虽然有些＂嗲″，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？ 如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是＂酷″。而充满＂乡土″气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！ 我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对＂健康″的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些＂血腥″或＂少儿不宜″而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心＂少年儿童无法理解″，或是想杜绝＂文化侵略″，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性＂宁可错杀三千，也不放过一个″，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。 说到＂文化侵略″又想起N年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的＂全市中、小学生联名告别卡通″的闹剧。我要说的是：防止＂文化侵略″，靠＂告别″是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。 最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用＂悲哀″来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！ 悲哀啊，中国动画业者。 悲哀啊，中国动画观众…… 我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？…… 不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！
三维动画分为不同等级的主要依据是其制作品质和技术水平。下面是三维动画的四个等级：
1.低端等级：低端的三维动画通常使用较为简单的制作工具和技术，并且制作时间相对较短。这类动画常常具有较低的图形质量和动画细节，可能在视觉效果上存在一些瑕疵。低端三维动画通常用于低成本的动画项目或者快速制作的广告。
2.中端等级：中端三维动画在制作技术和图形质量上相对较高。它们通常使用较为先进的软件和工具，并且具有更精细的细节和更逼真的效果。中端三维动画的制作时间和制作成本相对较高，常常用于电影、电视剧、广告和游戏等高质量的动画项目。
3.高端等级：高端三维动画通过使用最先进的制作工具和技术，以及拥有专业的制作团队来实现。这些动画具有最高的图形质量，非常逼真和细腻，包括高质量的建模、纹理、灯光和动画等方面。高端三维动画常常在大型电影制作项目和高端游戏中使用。
4.顶级等级：顶级三维动画代表了行业中最高水平的制作质量和技术创新。这些动画通常由顶尖的制作团队和专业的艺术家创作，投入了大量的时间和资源。顶级三维动画不仅在图形质量上达到了极致，还在故事叙述、角色塑造和情感表达上具有出色的表现力。这些动画常常是电影工业的里程碑，代表了动画艺术的巅峰水平。
三维动画的等级是根据其制作质量、技术水平和使用的工具来划分的，从低端到顶级依次递增。
三维动画可以根据制作技术和质量等级进行分类。一般情况下，可以将其分为以下几个等级：
1. 低级三维动画：这是最基础的三维动画等级，通常使用简单的建模和贴图技术进行制作。这种类型的动画可能在细节和质感方面较为简单，不太逼真，但可以满足一些基本需求，如广告或教育动画。
2. 中级三维动画：在中级三维动画中，制作团队会使用更高级的建模技术和贴图技术，使得角色和场景更加逼真。中级三维动画还可能包括更复杂的动作和特效，使得动画更加生动和吸引人。这种等级的动画通常用于电影、电视剧、游戏等大型项目中。
3. 高级三维动画：高级三维动画是最高等级的动画制作技术，通常用于制作高质量的电影、游戏和特效。在高级三维动画中，制作团队会使用先进的建模、贴图和渲染技术，使得动画中的角色和场景达到真实感。高级三维动画还可能包含复杂的物理模拟、光影效果和特殊效果，使得动画更加逼真。
三维动画可以根据制作技术和质量等级进行分类，从低级到中级再到高级。不同等级的三维动画在技术和视觉效果上具有不同的差异，适用于不同类型的项目和需求。