flash 就OK了。要作一个动画高手，在有美术基础的前提下先学会photoshop，因为flah里很多重要图层都得由ps来制作。
通过学习flah熟练掌握了平面动画机理后，想进一步深入就开始着手3d，一步一步来，好高骛远会让你永远停留在二流的水平上。
MAYA. MAX. XSI都是做这方面的高级软件，但MAX侧重游戏和建筑方面，MAYA，XSI侧重影视动画，从难度来说MAYA要比MAX难很多，XSI没有MAYA普及。你要是想做动画的话，应该学MAYA。但是要有艰苦学习的准备
3dmax和maya本来是两个公司生产出来的共同表现三维立体效果的多媒体的三维软件，本意是没法分难与简单之分的，重点你要从事那相工作，才做出相应的选择的。
3dmax在国内大家都习惯用在建筑表现方面，当然他的动画方面也很出色的。一般在国内大都喜欢学习他，主要原因是使用人数多，领域多，教材资料多等因素，所以想接触三维领域的朋友都从他学起，当然与3dmax的创作初期的主旨和定义的使用人群也有很大关系，从3dmax的初期1.0版本时就一直定义在家用pc机方面，所以使得用户群非常之广可想而知的。
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3d动画软件:3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG…… 网页动画软件：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB………… 有兴趣的话就到我的空间里看看吧!里面搜集了世界5大动画软件介绍和一些相关的动漫制作情况和知识.虽然可能还不够全面,但是基本的都有了!也请各位指教了!
maya则是在短时间内迅速崛起的强悍的三维软件，他的起始与3dmax一样定义在pc机方面，没有脱离广大的使用人群这一方面与3dmax是相同的，所不同的在于，当你深入使用maya之后，感觉到他的功能种类以及功能使用的细腻性方面要优越与3dmax，同时在maya和3dmax同时表现同一种视觉效果的思路和方法，以及这种方法的可控性方面是不太相同的（这一点，不做好坏之分，只有不同之分）。当然这是只是一方面的比较，当你深入了解两个软件之后，发现maya在开发初期，使用人群方面与3dmax是不太相同的，不同的地方是：maya更针对视觉设计者的想法，有时你会感觉3dmax有的功能比maya简单，maya反倒有些麻烦，但如果你是个艺术设计者，发现这种麻烦有时很有必要的，好处在于他给设计留下了更大的反复以及精确，灵活的修改性，3dmax则是更在乎一般人群的易上手的特性，一键实现功能，方便快杰，缺点可能是反复的修改性可能不是太强。
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要将maya输出的序列帧导入到AE中，可以按照以下步骤进行操作：步骤1：将maya输出的序列帧保存到一个文件夹中，确保文件夹中的所有文件都是按照序列帧命名规则命名的，例如：文件名_0001.png、文件名_0002.png、文件名_0003.png等等。步骤2：在AE中创建一个新的合成，然后将文件夹中的第一张序列帧拖拽到AE的时间轴中。步骤3：AE会自动识别序列帧，并询问您是否要将整个序列导入到合成中。如果您想要将整个序列导入到合成中，则选择“是”，否则选择“否”。步骤4：如果您选择“是”，AE将自动导入整个序列帧。您可以在时间轴中看到整个序列的缩略图，并可以像操作视频一样进行编辑和处理。原因解释：maya输出的序列帧通常是用于制作动画或特效的一种常见方式。maya并不是一个专业的视频编辑软件，它无法直接输出可供AE使用的视频文件。我们需要将maya输出的序列帧导入到AE中，然后使用AE的编辑和处理功能来制作最终的视频。拓展内容：在导入序列帧时，需要确保文件夹中的所有序列帧都是按照连续的数字命名的。如果文件名不连续，则AE无法正确识别序列帧，并且可能会导致导入失败。如果您需要对导入的序列帧进行进一步的编辑和处理，建议使用AE中的预合成功能，将多个序列帧合并为一个单独的合成，以便更好地管理和组织您的项目。
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。扩展资料
中国动画史
提到中国动画的先驱，那理所当然是万氏兄弟。1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下，其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。那时候能有如此的成就难得可贵，毕竟那是战火纷飞的年代，吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。
人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。
受中国传统哲学的影响，“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。中国动画的主题经常是比较不容易看出来的，只有细心看才能知道讲的是什么。它以简单的故事反映深刻的哲理，比如讲述英雄打败反派，最后圆满结尾，和西方的动画截然不同，推崇善与恶的对立。
参考资料：百度百科-动画
flash 就OK了。要作一个动画高手，在有美术基础的前提下先学会photoshop，因为flah里很多重要图层都得由ps来制作。
通过学习flah熟练掌握了平面动画机理后，想进一步深入就开始着手3d，一步一步来，好高骛远会让你永远停留在二流的水平上。
MAYA. MAX. XSI都是做这方面的高级软件，但MAX侧重游戏和建筑方面，MAYA，XSI侧重影视动画，从难度来说MAYA要比MAX难很多，XSI没有MAYA普及。你要是想做动画的话，应该学MAYA。但是要有艰苦学习的准备
3dmax和maya本来是两个公司生产出来的共同表现三维立体效果的多媒体的三维软件，本意是没法分难与简单之分的，重点你要从事那相工作，才做出相应的选择的。
3dmax在国内大家都习惯用在建筑表现方面，当然他的动画方面也很出色的。一般在国内大都喜欢学习他，主要原因是使用人数多，领域多，教材资料多等因素，所以想接触三维领域的朋友都从他学起，当然与3dmax的创作初期的主旨和定义的使用人群也有很大关系，从3dmax的初期1.0版本时就一直定义在家用pc机方面，所以使得用户群非常之广可想而知的。
3dmax在国内大家都习惯用在建筑表现方面，当然他的动画方面也很出色的。一般在国内大都喜欢学习他，主要原因是使用人数多，领域多，教材资料多等因素，所以想接触三维领域的朋友都从他学起，当然与3dmax的创作初期的主旨和定义的使用人群也有很大关系，从3dmax的初期1.0版本时就一直定义在家用pc机方面，所以使得用户群非常之广可想而知的。
3d动画软件:3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG…… 网页动画软件：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB………… 有兴趣的话就到我的空间里看看吧!里面搜集了世界5大动画软件介绍和一些相关的动漫制作情况和知识.虽然可能还不够全面,但是基本的都有了!也请各位指教了!
maya则是在短时间内迅速崛起的强悍的三维软件，他的起始与3dmax一样定义在pc机方面，没有脱离广大的使用人群这一方面与3dmax是相同的，所不同的在于，当你深入使用maya之后，感觉到他的功能种类以及功能使用的细腻性方面要优越与3dmax，同时在maya和3dmax同时表现同一种视觉效果的思路和方法，以及这种方法的可控性方面是不太相同的（这一点，不做好坏之分，只有不同之分）。当然这是只是一方面的比较，当你深入了解两个软件之后，发现maya在开发初期，使用人群方面与3dmax是不太相同的，不同的地方是：maya更针对视觉设计者的想法，有时你会感觉3dmax有的功能比maya简单，maya反倒有些麻烦，但如果你是个艺术设计者，发现这种麻烦有时很有必要的，好处在于他给设计留下了更大的反复以及精确，灵活的修改性，3dmax则是更在乎一般人群的易上手的特性，一键实现功能，方便快杰，缺点可能是反复的修改性可能不是太强。
动漫设计主要学习影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计分为2D和3D两大类：
2D动漫设计，岗位分为漫画师、插画师、原画师等；
理论需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等；
软件需要学习Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。
而3D动漫设计岗位有模型师、动画师、渲染师、材质师、特效师、后期合成师、剪辑师等。
理论知识需要学习影视或游戏制作流程，视听语言、运动规律，动画十二法则等。
软件方面，需要学习3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等软件。动漫设计专业就业方向
动漫设计专业就业方向包括电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版、学校等单位从事相关工作。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
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手机剪辑学习实时更新
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三维动画的帧率设置通常在动画制作软件中进行。在大多数软件中，帧率设置位于项目设置或项目属性的选项中。
具体来说，在绝大部分三维动画软件中，你可以按以下步骤设置帧率：
1. 打开动画制作软件并创建一个新的项目或打开现有项目。
2. 寻找项目设置或项目属性选项。通常它们位于菜单栏或工具栏上的“设置”或“属性”选项下方。
3. 在项目设置或项目属性窗口中，你会看到一个称为“帧率”或“FPS（每秒帧数）”的项。点击或选择该选项。
4. 在帧率设置中，你可以输入所需的帧率数值。常见的帧率选择包括24、25、30、50、60等。根据你的动画需求，你可以选择适合的帧率。较高的帧率会提供更流畅的动画，但可能增加渲染和计算的负担。
5. 设置完帧率后，保存设置并继续进行动画制作。
在设置帧率之前，你可能需要确定项目的目标输出平台。电影通常使用24帧/秒或30帧/秒的帧率，而视频游戏则使用60帧/秒的帧率。帧率的选择也应考虑到动画内容的复杂性和对流畅度的要求。
通过在动画制作软件中找到项目设置或项目属性选项，你就可以设置三维动画的帧率。
在三维动画中，帧率是指每秒钟播放的图像数量，通常以帧（Frames）为单位来衡量。设置帧率的位置因不同的软件而异，以下是常见的几种软件的设置方式：
1. Autodesk Maya：打开Maya软件后，在菜单栏中选择【Windows】>【Settings/Preferences】>【Preferences】。在弹出的对话框中，选择【Settings】选项卡，在【Animation】部分可以找到【Playback】选项，其中可以设置帧率。
2. Blender：打开Blender软件后，在顶部菜单栏选择【Render】>【Animation】，弹出的设置面板中可以设置帧率。
3. Adobe After Effects：打开After Effects软件后，在顶部菜单栏选择【Composition】>【Composition Settings】。在弹出的对话框中，可以设置帧率。
4. Unity：打开Unity软件后，在顶部菜单栏选择【Edit】>【Project Settings】>【Time】。在Inspector窗口中，可以设置帧率。
不同的软件的界面和位置可能会有所不同，但通常可以在软件的设置或者项目设置中找到相关选项来设置帧率。设置帧率时应根据需要谨慎选择，通常常用的帧率有24fps、30fps、60fps等，具体应根据项目需要和播放平台要求进行调整。