三维动画制作环节不包括哪些

134人浏览 2024-03-02 08:09:32

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    博群
    博群

    三维动画制作环节通常包括以下步骤:

    1. 视觉开发:确定动画的整体风格和视觉效果,包括角色设计、场景设定、色彩概念等。

    2. 故事板制作:通过绘制关键帧来展示整个动画的故事情节和画面流程,帮助团队了解动画的情感和节奏。

    3. 分镜脚本:将故事板细化成镜头,包括摄影角度、相机位置、动画动作等。

    4. 建模:根据角色和场景的需求,使用专业的建模软件创建三维模型。

    5. 材质与纹理:为模型添加适当的颜色、纹理和质感,确保物体在渲染时呈现出真实感或其他特定效果。

    6. 骨骼绑定:为角色模型添加骨骼系统,以便在动画中实现自然的姿态和动作。

    7. 动画制作:根据分镜脚本和骨骼绑定,使用动画软件制作角色和物体的动态表现,包括行走、跳跃、表情变化等。

    8. 灯光与渲染:确定场景中的光照效果和渲染设置,使动画更加逼真。

    9. 合成与特效:将角色和场景渲染的图像与特效效果进行合成,例如烟雾、火焰、爆炸等。

    10. 后期制作:对动画进行编辑、修整和剪辑,添加音效和背景音乐。

    根据上述步骤,三维动画制作环节不包括以下几个方面:

    1. 配音和录音:虽然音效和背景音乐是后期制作的一部分,但配音和录音通常是在动画制作之前完成的。

    2. 基础创意和故事构思:虽然视觉开发和故事板制作涉及创意和故事构思,但这些环节通常发生在动画制作之前。

    3. 动画预览和渲染测试:在最终渲染之前,通常会进行动画预览和渲染测试,以确认动画的流畅性和效果。这些步骤并不属于最终的三维动画制作环节。

    三维动画制作环节主要涵盖了从初始创意到最终成片的各个方面,但与之相关的配音、基础创意和动画预览测试等环节不被视为三维动画制作的具体环节。

  • 兔果果
    兔果果

    动画专业的主修课程有动画美术设计、动画基础、三维动画制作(Maya或Max等)、无纸动画、影视后期处理等。在专业方面学习二维动画设计相关知识、平面广告设计与排版相关知识、网页设计相关知识、三维动画设计相关知识。

    动画主修课程的具体内容可能因学校和课程设置而有所不同,但通常包括以下几个方面的内容:1. 动画基础:学习基本的动画原理和技巧,包括动画的时间与空间、动作设计和角色动画等。2. 绘画与设计:学习绘画技巧和艺术设计原理,包括素描、色彩理论、构图和人物设计等。3. 数字动画制作:学习使用计算机软件进行动画制作,包括3D建模、动画渲染、特效制作等。4. 动画编导:学习动画剧本创作、故事板设计和动画节奏掌控等技巧,以及动画制作流程的管理和组织。5. 视觉效果:学习电影特效和动画效果制作,包括粒子系统、烟雾、爆炸和合成等。6. 角色设计与动画:学习如何创作和设计动画角色,包括角色塑造、动作设计和表情表达等。7. 剪辑与后期制作:学习剪辑技术和后期制作流程,包括影片剪辑、音效处理和调色等。除了这些主要的课程内容,还可能会涉及到相关的艺术理论、影视制作知识以及行业实践等方面的学习。不同学校和课程设置可能会有所差异,你可以咨询相关学校或者专业的招生部门或老师,获取更详细的课程信息。

    动画专业学习的课程有构成设计、动画导演、动画概念设计、3d Max三维基础与应用、透视学、动画技法、动画视听语言、动画影视后期制作、动画造型设计、动画运动规律及表演、动画速写与慢写等课程。

  • 可乔瓦莉拉
    可乔瓦莉拉

    动画作品的具体负责人。负责动画制作过程中的管理和行政工作,也包括宣传活动和周边产品开发等等工作。通常投资方的负责人都会作为制作人挂名,而实际负责项目的就是动画制作人。

    制作人还负责聘请监督、系列构成等工作,而作品预算、资金分配、工作室管理等等后勤工作就是制作人统筹。

    可以说是负责一部作品的所有管理事务。

    制作一部动画 步骤一、剧本

    剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意,而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ,这些都是动画制作中最基础的东西。 二、绘画

    以剧本为依据,以画家、导演的指示为基础,把剧本绘制成图画,这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ,其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然,故事的内容也基本明了了。 三、作画

    动画制作是一项非常复杂的工作,首先要进行计划、写剧本,同时还要“设计”人物角色,以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色,而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势,以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后,就要进行版面设计了,这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况,把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后,就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序,渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。 四、后期加工

    后期加工的工作非常繁杂,无,在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物,又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐,之后,反决定好的色彩整理到色彩指定表中,让从事后期加工的全体工作人员人手一份,这样就不会出差错了。

    接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色,在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的,所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。

    这些准备工作完成之后,就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果,也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后,要经过色彩检验,没有问题就可以和背景一起录制了。 五、录制

    这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起,然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组,被称为摄影台,通过这个摄影台,按照导演的安排一部一部的进行录制,具体操作包括把图画的背景结合在一起,还有摄像机侧面的操作。通过这个机组,各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。 六、背景

    制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格,把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时,就被改名为“ 背景原图”,在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色,所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时,虽然有时也使用一些特殊的表现手法,但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验,通过之后就可以和图画一起进行录制了。 其中的要点有

    ◎项目简介——客户的要求,主要诉求点,制作师交流与沟通。 ◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调,节奏,情绪,泥塑---魔戒,星战,绿巨人等)定位工作,给后面三维制作提供参考。 ◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,手绘图画构筑出画面,解释镜头运动,讲述情节给后面三维制作提供参考。 ◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板(Layout)做准备。 ◎ 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎ 3D角色建模型\\\\3D场景\\\\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。 ◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 ◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。 ◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画,有人工设定关键帧,也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法,但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”,在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作,我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。 ◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。 ◎ 3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。 ◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。 ◎ 配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,片子将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的片子也可能会用到这个音乐。 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序,在这一步骤完成以后,则广告片就已经完成了。 ※后期剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片,大约需要三百万左右的投资,如果质量高一些甚至还远不止这些钱。

  • 称霸北部湾
    称霸北部湾

    第一步:手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念,手绘出适合的图形结构,这是三维动画制作最基础的部分。第二步:3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见,在手绘动画图形结构的基础上,在三维软件中进行模型的制作,制作出三维动画中的主角们。第三步:贴图材质。根据制作好的3D角色模型,对模型进行装扮,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,这样才能让主角们更加生动,各具特色。第四步:骨骼蒙皮。根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。第五步:分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板,动画师通过镜头和时间,给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。

  • 芹芹啃啃
    芹芹啃啃

    三维动画制作环节不包括手工绘图等。

    前期工作,正式制作之前,需要对动画的整体进行规划与设计,主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。

    片段制作,前期设计之后便可以投入制作。流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性。

    后期合成,将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计,通过编辑软件生成最后的动画成片。

  • 在你鼻尖跳芭蕾
    在你鼻尖跳芭蕾

    1.前期工作

    正式制作之前,需要对动画的整体进行规划与设计,主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。

    2.片段制作

    前期设计之后便可以投入制作。流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性。

    3.后期合成

    将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计,通过编辑软件生成最后的动画成片。

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