三维动画是怎么制作出来的

161人浏览 2024-03-04 07:38:57

6个回答

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    夏天的风有点冷
    夏天的风有点冷

    三维动画的制作过程是一个复杂而精细的过程,需要多个步骤和技术的结合。下面是一个简要的解释:

    1. 观念与规划:在开始制作三维动画前,需要先有一个清晰的创意或故事线,并进行详细的规划与脚本编写。这一步骤通常涉及到角色设计、场景设定、动画时长等。

    2. 建模与雕刻:制作三维动画需要先将角色、道具、场景等物体建模。建模是指在计算机软件中创建物体的三维模型,并进行细节雕刻,使其更加真实、有质感。

    3. 材质与贴图:为了使模型外观更加逼真,需要赋予其材质和贴图。材质是指模型的物理属性,例如金属、玻璃等,而贴图是给模型涂抹上各种色彩和纹理来增加细节。

    4. 动画与绑定:通过使用骨骼绑定技术,将模型的关节与骨骼连接起来,使其能够进行动画。动画师会通过关键帧动画或运动捕捉等技术,制作出人物或物体的动作。

    5. 灯光与渲染:在场景中设置光源,并调整光照效果,使动画更具立体感和逼真感。然后通过渲染技术,将场景和角色渲染成最终的图像或视频。

    6. 后期制作:在渲染完成后,可以进行后期处理,包括颜色校正、特效添加、音效配音等。这些步骤可以增强动画的表现力和视听效果。

    制作三维动画需要通过建模、材质、动画、灯光和渲染等多个环节的精心制作和技术的运用。每个步骤都需要专业的软件和技巧,以及艺术家和技术人员的共同努力和创造力。

  • 喜悦的力量
    喜悦的力量

    一般用个动画视频制作软件就可以做出来了。这里可以说两个常用来做视频的软件:一、万彩动画大师这个是操作简单的动画视频制作软件,比较容易上手。软件上具有各种模板可以选择,人物和场景都包括在内,这样一来也省去了制作素材的麻烦。可以输出视频格式,也可以输出云,是可以分享到微信的二、Adobe After Effects CC既然是制作动画短片,怎么少得了AE这款大神级别的工具呢。用这个制作出来的视频,视觉效果很专业。但操作比较复杂,专业性要求比较高,不太建议小白轻易尝试说了两个软件,一个简单,一个有点难度,都能制作出不错的短动画片视频了

    动画片制作大体分为四个阶段:

    一、总体设计阶段:

    1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。   

    2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。

    故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。   

    3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、设计制作阶段:

    1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

    2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

    三、具体创作阶段:

    1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

    2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

    四、拍摄制作阶段:

    这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。扩展资料:

    动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作,还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴,请大家不要混淆概念。

    三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作,400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

  • 小友11点
    小友11点

    目前的动画基本有两种模式,即三维动画和二维动画。而这在制作上存在很大差异。所以要区别讨论。二维动画的基本原理是每秒钟播放24格(幅)图像,这是由人眼的生理特点决定的,因为人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒(具体数字忘了),所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时,视觉是察觉不出来的。每两格之间的画面差异很小,这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果。可想而知,制作一部大型动画片需要绘制多少张这样连续的画面了,一部动画长片基本在90分钟左右,相当于5400秒。每秒24张,那么意味着至少要绘制129600张画面。但是由于很多场景中的背景是不需要动的,所以我们可以把背景独立绘制,而把要动的图像华在一种透明材质的塑胶纸上,这种纸叫做赛璐珞片。当然这是传统二维的制作方法,现在有了电脑,就可以直接由电脑软件来制作,而不用买价格昂贵的赛璐珞片了。比如photoshop的图层功能就是最适合模拟赛璐珞片的效果了。处理完了以后,再导入专业动画软件进行后期制作,最后声音合成输出。三维方面就是纯电脑技术的应用了。比如当下流行的3d max和maya软件。基本原理是建构立体模型,让后调解模型的动作过程,最后进行“渲染”,这个渲染相当于给模型穿上各种材质,比如人物的服装、墙壁颜色等等,最后声音合成输出。此外还有泥偶动画,这个工作量是最大的。基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶,然后放在场景中,拍一张画面,换一个表情或动作在拍一张,一直排到你要的影片长度。。。。所以很辛苦,做动画。当然目前有相对业余的动画软件flash,这个市面上教程很多,我就不多赘述了。注:flash也属于二维动画范畴,因为它的视觉效果是平面的绘画。但是制作方法和工序要比专业软件简单得多,所以视觉效果也要逊很多。

  • 全世界最好的W
    全世界最好的W

    三维动画又称3D动画,它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制,运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。

    三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

  • 雨后初晨
    雨后初晨

    我们首先来了解一下,3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。3d视频制作——步骤一:建 模建模需要有建模软件,常用的有:Autodesk-Maya,Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始,拉伸,截面,旋转,合成,加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效,不能有多余的点线面,不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二:绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型,要动起来全靠Rigging(绑定)。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼:骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮,在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三:动 画一般会先录下来真人表演的动作,然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。      做动画是一种表演方式,所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂,动画做的让人信服,人物才能活起来。每个眨眼,每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四:材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的,有了真实的材质画面才可信,有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外,灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。      调整材质的物理性质可以模拟出不同效果:金属、塑料、皮质、玻璃等等。      在真人电影里,材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。      经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五:合 成合成是最后一步,也是非常重要的步骤,它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来,调整光和材质的不足之处,把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六:剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起,整体调整色调,配音,配乐,加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

  • 注孤生气质少女
    注孤生气质少女

    1.制定方案制定方案,也可以说是预制作阶段,包括设定故事情节、考虑最终的视觉效果以及考虑所要使用的技术手段等等。所有的事情都是以故事板开始的,故事板是软件显示效果的视觉草图,用于视频创作和广告设计,表达作者的创意,其实就是动画师们的“分镜头剧本”,以画面呈现为主。故事板的质量,决定了方案的成功与否。2.制作模型建模是制作作品的基础,就像高楼大厦的主体一样,没有基础,没法开展后面的工作。Maya的建模方式很多,可以从三维基本几何体开始,也可以用二维图形配合专业的修改器来进行,甚至可以将对象转换为多种可编辑的曲面类型进行建模。3.制作材质完成模型创建之后,我们需要使用【材质编辑器】设计材质。Maya的材质类型很多,既有能够实现折射和反射的材质,也有能够表现凹凸不平表面的材质。给模型设置材质,就是相当于给物体表面增加纹理和质感,达到更逼真的效果。4.布置灯光和定义视口制作好材质后,我们也要给场景打光,在Maya中,我们可以创建普通的灯光,也可以创建基于物理计算的光度学灯光,或者天光、日光等真实世界的照明系统,甚至,还可以用灯光来做些特效。通过为场景添加摄影机可以定义一个固定的视口,用于观察物体在虚拟三维空间中的运动,从而获取正式的视觉效果。5.渲染场景做完上面的步骤后,我们还需要吧场景渲染出来,给场景添加颜色或者环境效果。6.后期合成渲染完之后的素材,在影视制作中,一般会交给合成部门,去结合实拍场景或者需要的效果去合成最终的成品。通过上述的步骤,三维动画效果就实现了,最终呈现给观众的可能是渲染之后的效果,在观看时,大家会有不一样的视觉体验。