产品动画分镜怎么画

日记侠

2024-05-20

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画漫画分镜首先出去画功，我们要懂得表达！下面我们就以实例详细说明：第一格的重点应该是场景，第二格的重点是主角登场。这里主要强调的还是格子的大小变化，需要对应剧情节奏。比如「起」的格子可以少而偏大一点，「承」的小+多而有序，「转」的格子要精/特别，合的格子就对应情绪具体分析了。不过这里题主的朋友也有做得不错的部分，比如1-6格的阅读顺序很不错的：1-右-2-下-3-左-下-4-右-5-右-6，形成较为流畅的s型。但最后的故事的高潮，和最后的收尾，都处理得不太好，于是最后4、5、6格积攒的能量，没有爆发的感觉，收尾也就显得无力，便会让人觉得无聊。而把8放的下一页是必然的，因为它是「合」，是结果，要留到下一页，才能吸引读者读下去。往往每一页最后一格都需要带一点「转」/「承」的属性。

小王子~在减肥

2024-05-20

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下面我以实例来说明一下，请看图：请问这个分镜稿有哪些问题呢？那我来说一下修改的思路：简单看看阅读顺序，也是基本都是按S型走，改动的一些技巧有：拉宽第一格的宽度，会加强代入感、增加单格停留时间，有助于表达上课时的氛围而把人物画小一点也是为了突出场景，“唰唰唰——”的字体压扁也是表达气氛，同时引导阅读方向主角破格，是登场时常用的一种效果，同时也能说明他是存在于前一格的场景中的。（给主角的呆毛画成闪电型只是随手，但主角需要有类似具有辨识度的特征，给观众留下印象）用一连串的ZZZ...表达主角的呼噜声一直萦绕在整个环境，同时引导阅读方向。老师的特写，是为了给后续的特写做铺垫，同时脸的方向也能对应上场景中的位置，而这样也能配合上，背后正传来越来越刺耳的ZZZ...同样4、5、6是积压能量，这三格的顶端我用了带一点斜度的框线，加强递进感，同时 的大小有变化，也加多了眉毛的部分，能让这种递进不单调。对应对角线的方向，做强透视，以及用强烈的速度线表达爆发，而扔出的粉笔头带着“旋风冲锋龙卷风”自然是漫画可以有的夸张。第二页就相对简单很多，继续用速度线和粉笔头的轨迹承接上一格，但没有强透视之后，暗示回归平静首先只出现头跟一只拿铅笔的手，也是为了表达主角轻松/不费力，同时引导读者往下读再速度线持续了2格之后，这一格空白的背景，会让气氛瞬间放松下来，同样是形成反差表现主角轻松，以突出表现主角有所不凡最后再简单表达一下前面出现过的配角，以故事中的平常人对事件给予反应。下面是修改的图：请点击输入图片描述

小雯雯.

2024-05-20

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分镜画法步骤如下：一、在画分镜的时候，最重要的有几个点，第一个点就是构图，要设计一个最好是静态的图，对于新手宝宝们，然后进行构图。二、接下来就是画法，分镜画法就是在拍摄一个作品的时候，提前画出来的图像，画法一定要有基础的画工。三、其次就是镜头感，对于画出来的图一定要有镜头感，比如有的地方需要特写就一定要画出来，比如人物的当时样子。四、对于画出来的东西一定要远近有别，能让人一眼看出来特写与没特写的区别，远景和近景的区别一定要细致有别。1.先画出物的特写或者远近的区别。2.人物当时的情绪，动作等等。3.镜头感一定要画出来。分镜(Storyboard)又叫故事板。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

韩烁

2024-05-20

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可以先做一些主场景的气氛图，或者大的景观设计。然后一般是先画分镜再画场景，因为在分镜出来之前场景师是完全不知道镜头需要的景别、角度以及具体的镜头运动，等分镜出来才能根据分镜头进行细化。国内的电视动画片一般是导演在画分镜的时候一并把场景构思出来了，也有一些比较考究的会先设计一些主要场景，但是具体的场景绘制是在分镜之后的。

尚勤

2024-05-20

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漫画分镜主要是能抓住运动的中心动作，卡住节奏点画，以一个最好的最舒适的角度将他画出来，人物比例要花准确，透视画准确，表情画到位。多参考漫画是怎么分的。在脑中想像人物的动作，像看电影一样，从中选取必要的镜头，大小远近，魄力表现都要注意。初学者要多以压格为主。分镜画的好的话，人物是会动起来的。分镜分得好的漫画家有 久保带人，岸本齐史，尾田荣一郎等。 画分镜时要反复试验，不怕麻烦以调整出最好的镜头。根据漫画类型的不同（少年或少女），分镜的方法也不同。1. 构图有景深 怎样使漫画的构图有景深？ 最简单的方法就是利用物体远近的大小， 产生距离的变化，自然构图的景深就出来了 一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大， 那麼整篇看起来就会显得单调沉闷， 甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。 利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效果 如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了， 就算是一张没有角度的相片， 也可以表演出一篇精彩的漫画了。 2.构图的空间感 什么叫构图？在依据故事情节分格好后， 接下来的动作就是要把故事画面填入空格中， 而填入格子里的画面我们就称之为构图。 要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感?除了要顾及到格与格的画面连贯， 还要考虑到格子内构图的空间感。 一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。 2.1平面式： 此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题， 所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调， 如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。 2.2空间式： 这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置， 形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。 2.3延伸式： 藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。由於连环漫画是许多分格的构图组成， 如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化， 那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来， 所以构图的空间感就更显的重要了。3.利用分格的大小表现主题 格子的形状跟格区调整好之后， 接下来就要考虑每一页的重点画面了。 什麼是重点画面？ 就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点， 所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)， 为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。 在视觉来讲，同一页的画面里， 画面越大就越容易吸引人的注意。 漫画常会利用分格的大小，来区分该分格内故事的重要程度。分格越大就越重要，读者的感受也越大，所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，很夸张的画大格，来加强读者印象。 这就是利用格子大小，来作画面主题格的技巧。但是如果每一页都画一个大格子， 整篇看起来就会跟格区分配太平均的道理一样， 没有了变化跟节奏，所以如何在适当的页数， 画出格子大小的变化，也是要靠平常经验推断的。 在这建议初学者不知如何取舍的话， 就以一个跨页(两页)出现一格大格画面的机率， 来作为初学者取舍的依据，等到你分格技巧运用熟练后， 再画出属於你自己的分格方式吧

秋姬儿

2024-05-20

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产品动画分镜是一种通过连续的静态画面来展示产品的故事和功能的技术。下面是一个简单的步骤来画产品动画分镜的详细解释：1. 确定故事主题：需要确定产品动画的故事主题，即要传达给观众的信息和目标。这将成为分镜中的主要内容。2. 制定故事板：在纸上或者电脑上，根据故事主题画出一系列的小画面，每个画面代表故事中的一个场景或者动作。在每个画面中，需要表达清晰的情节和产品的使用方式。3. 安排画面顺序：将故事板中的各个画面按照顺序排列，形成整个故事的时间线。确保画面之间的转换流畅，让观众可以清楚地理解产品的使用过程。4. 确定摄像机角度：在每个画面中，需要确定摄像机的位置和角度。这将决定观众看到的画面效果，从而影响其对产品的理解和感受。5. 添加文字和标注：在每个画面中，可以添加文字和标注来进一步解释和说明产品的功能和用途。这有助于观众更好地理解产品的特点。6. 完善细节：仔细检查每个画面的细节，确保每个场景都能够清晰地表达产品的信息。可以根据需要进行修改和调整，以达到最佳的效果。7. 评估和修改：完成初稿后，与团队成员或他人一起评估分镜的效果。根据反馈和建议进行修改和改进，以确保产品动画能够准确地传达产品的特点和优势。画产品动画分镜需要确定故事主题，制定故事板，安排画面顺序，确定摄像机角度，添加文字和标注，完善细节，以及评估和修改。通过这些步骤，可以画出一个清晰、有逻辑的产品动画分镜，有效地展示产品的功能和特点。