喜欢哪吒三维动画的理由

85人浏览 2024-05-20 06:35:52

7个回答

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    罗霄
    罗霄

    在我这儿的奥斯卡影城看过了,要说觉得如何,冷静下来看,放在整个动画圈来说也就是可以入眼的程度吧,理由如下:

    一、致敬的地方太多,在画面和剧情中总能看到一些经典著作的影子,感觉反而冲淡了本片的特质,哪吒的动作人设也似乎能看到某人的影子。二、画质上跟迪士尼的动画电影相比并没有明显的优势,当然 ,在国漫中来说,确实是一个里程碑,比以往的三维动画片,甚至比大圣都强上许多,我们不能光在国内动画圈里混对吧?捂着眼睛说自己天下第一也没意义;而一旦放眼世界,就不得不对上米国佬的迪士尼,哪吒的总体水平在国内无敌手,但是一旦跟迪士尼对上就会发现并不占优,只能算是中档水平吧,所以在这点上要看清,我们还有很长的路要走。三、剧情上不是那么老少咸宜,目前虽然大家都一致叫好,赞扬声High翻天,票房也在冲顶,不过有一点也得说明,这部影片不适合小朋友看。是的,虽然我那十五岁的儿子看得很爽,不过我那两岁的闺女就不那么喜欢。前面开头时还好,到魔丸附体到处乱炸时,她就把3D眼镜摘下来捂眼睛不看了,而且要出去拉粑粑……拉粑粑回来之后也不要戴眼镜了,就以不看不听的姿态保持到电影结束。我自己的观后感倒是没有什么参考价值,因为我现在看什么剧都无感,再怎么火的片子我都只会看构图、画质、色彩、降噪、音效、镜头、剪辑点、是否越轴、分析技术手段、分析导演意图……什么什么的……毫无乐趣啊……四、音效处理略显青涩,人耳的听力频率范围是20hz到2万hz,平常最多的频率是80hz和12000hz吧,通常在电影音效里都是要把12000hz以上的声音剪切掉的,因为这种高频的声音会让耳朵很不舒服,而且对音质提升来说并没有很大帮助;在哪吒这部影片里似乎并没有进行这种操作,只听到里面duangduang乱炸,整个影片下来我就感到耳朵有些刺痛,应该是高频音效太多造成的。五、3D眼镜效果一般,个别画面景深还可以,不过剩下的大部分画面就立体感不强,有些甚至让人看着就像皮影一样,前面一层,中景一层,远景一层,给我的观感并不舒服,不知是后期重制的3D画面还是怎么处理造成的。最后走出影院时,晚上的凉风习习,伸了个懒腰,只觉得神清气爽,不管怎么说,这部影片在整个中国3D电影中的水平已经是顶级了!虽然放在整个地球上不能是最好,但我们也要给国漫一些发展时间,对吧?

  • 夕阳穿树
    夕阳穿树

    剧本,就是把这个故事写出来。

    然后是原画,就是定下这些角色的二维形象,场景的二维图画,一些细节的二维刻画。

    配音和原画同步进行。(视剧本的完成度可能后调。)

    再是模型和分镜还有背景乐。同步进行。

    模型就是通过二维的三视图做出三维的模型,先建模(把二维变成三维),再贴图(三维里的上色,这一步包括材质),然后绑定(让三维模型可以动)。

    分镜就是用角色的二维形象通过剧本画成具体的一个一个的镜头。(不转场的一段动画称为一个镜)

    然后用模型通过分镜制作三维里的镜头。(包括摄像机摆放,人物位置,道具位置,场景位置。灯光。)

    然后用这个三维里的镜头做动画。(就是让模型动起来。变成比较完整的动画。)

    做好动画的镜头拿来微调灯光。用以追求更好的效果。(这一步一般和三维的粒子特效同步进行。)

    进行试渲染(这个大部分公司都不做)用以进行渲染前最后一次微调

    渲染(就是从三维软件里的文件变成图片)

    渲染文件拿来合成镜头(一秒钟24-25张图片变成一段视频)

    镜头拿来加特效

    加完特效的镜头进行剪辑,(从一段一段的视频合成一个电影)加声音。(效果音,演员配音,背景乐)

    整片播放,对一些特效和剪辑的节奏进行微调。

    出成片。

    可能一些细节有遗漏或者不同公司对某些细节的调整不一样,大概就是这样子啦~

  • 救赎
    救赎

    2005年1月1日起,国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出办法,湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。从2005年至2006年一季度,广电总局推荐了50部优秀国产动画片,要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。不难看出,国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。-------------------------------------------------

    2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下:??? 1.《小虎还乡》(1-52集,每集22分钟),中央电视台青少中心动画部制作。该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事,鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突,展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况,是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。�

    2.《梦里人》(1-26集,每集22分钟),中央电视台青少中心动画部制作。该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事,反映了青少年乐观豁达的生活态度,表达青少年丰富独特的内心感受,展现青少年健康多彩的梦想追求,是一部温馨浪漫的青春励志片。�3.《黑客狙击手》(1-26集,每集22分钟),中央电视台青少中心动画部制作。该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络,与电脑黑客斗智斗勇的故事,展望了未来科技社会的高速发展,弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。该片采用写实的美术风格,画面层次丰富,造型特点鲜明,具有较强的观赏性。�4.《游击神兵》(1-26集,每集22分钟),上海录像公司制作。该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片,讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。作品主题积极,内容健康,情节曲折,寓教于乐,彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质,适合青少年观赏。�5.《环保剑》(1-26集,每集15分钟),杭州智慧动画制作有限公司制作。该片以环境保护为主题,用形象生动的动画表现手段,讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。该片运用了诸多夸张变异的手法,节奏感强,富于变化,制作精良。�6.《科学常识宝葫芦》(1-10集,每集35分钟),广东咏声唱片制作有限公司制作。该片以丽丽老师为主人公,运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。内容涵盖动物植物、天文地理等,色彩明亮、造型生动,具有知识性和观赏性。�7.《Q城宝贝》(1-15集,每集15分钟),南方影视节目联合制作中心制作。该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。该片内容健康,造型可爱,适合幼儿的观赏特点。�8.《蓝猫快乐活动幼儿园》(1-20集,每集6分钟),三辰卡通集团有限公司制作。该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律,情节上力求跌宕起伏、富有童趣,在贴近中国幼儿生活,阐述中国学前教育理念方面独具特色。�9.《咪咪羊》(1-30集,每集8.5分钟),长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。该片采用全英语对白、中英文字幕的形式,通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事,让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。该片造型生动、画面温馨,是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。�10.《智谋家族》(1-26集,每集22分钟),广州达利影视文化传播中心有限公司制作。该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗,演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事,潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。

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    2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下: �

    1、《唐诗故事》(1-26集,每集8.5分钟),中央电视台动画部制作。该片采用了诗歌和动画相结合的方式,以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景,讲述了26个优美的唐诗故事。该片内涵丰富,画面精美,充满了诗情画意,是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。�

    2、《顽童时代》(1-52集,每集11分钟),北京电视台制作。该片取材于7-11岁儿童的校园生活,反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考,充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育,内容不乏奇趣,在人物造型和场景设计上有众多创新之处。�

    3、《大英雄狄青》(1-52集,每集22分钟),上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了北宋年间,少年英雄狄青投军报国的故事,丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。该片情节曲折、引人入胜,制作精良、造型独特,是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。�

    4、《大耳朵图图》(1-26集,每集12分钟),上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事,探索了孩子从无知到有知的学习过程,表现了他们成长中的喜悦和烦恼。该片对话和情节充满了童真和童趣,且在每集最后设置了一条“胡图道理”,提供正确的知识指导,达到了寓教于乐的目的。�

    5、《金丝猴神游属相王国》(1-52集,每集10分钟),杭州东方国龙影视动画有限公司制作。该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说,通过500多个特色鲜明的动画造型,演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。�

    6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》(1-196集,每集8分钟),湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中,团结合作、奋力拼搏,最终获得金牌总数第一的故事。每个比赛项目都有专业讲解,对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。�

    7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》(1-36集,每集8分钟),湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下,与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识,三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动,是学校教育和家庭教育的良好教材。�

    8、《宝贝女儿好妈妈》(1-40集,每集15分钟),广东原创动力文化传播有限公司制作。该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线,讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。故事贴近生活、富有趣味,用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。�

    9、《神探威威猫第三部》(1-72集,每集15分钟),广东爱威文化发展有限公司制作。该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事,彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。该片悬念重重、扣人心弦的剧情,能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。�

    10、《十天学会ABC》(1-10集,每集35分钟),广东咏声唱片制作有限公司制作。该片针对幼儿心理特点,以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学,语音纯正、造型生动,可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词,是优秀的幼儿英语教学材料。

    1.徐克执导动画《马兰花》

    记者获悉,继《宝莲灯》、《勇士》之后,上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目,中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露,此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复,不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。

    童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长,成为无数人的童年记忆,更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。作为中国儿艺的建院剧目,自1956年首演以来,这部音乐剧已演出50年了,将近1100场,成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。

    1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影,成为《马兰花》留传下来的最早版本。周峻表示,《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”,加入环保和魔幻主题。“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色,以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性,让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。从今天的角度看,马郎和王老爹保护马兰山就是环保,保护自然生态的和谐,我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事,加强现代感。”周峻表示,国内动画片的误区一直是拍成儿童片,他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜,适合全家一起观看。

    今年上海国际电影节期间,曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向,徐克不仅对动画片深得研究,自己也有动画片导演心愿,中国传统题材更是他心之所向。周峻表示:“我们和徐克在电影节期间商讨过,他是真的非常喜欢动画电影,谈到《马兰花》这个题材,他说我回去想一想给你们答复,现在还没有给我们答复,我们也没有催过他。”周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意,目前只是有一个大框架,尚未进入人物设计,而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。如果徐克没有档期执导,他们将考虑另一个极端,找经验不丰富的年轻导演,希望会给动画电影带来不一样的活力。2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出

    2005年起,鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划 该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。(其它「王牌」系列之内容,因商业机密为由,暂时保密) 。该片52集/22分钟电视动画片,将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。鸿鹰企图以制作经良的品质与内容,打造动漫产业另一高峰。该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。 鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》,将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确性与真实感,由胡荣华担任本片的总顾问,指导棋局及棋谱。

    《象棋王》让中国象棋耳目一新:剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具,并非一般传统象棋,而是现代科技化产物-象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子,而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。 华人歌坛首席作词作家最佳贡献,演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词,为其演绎「过河卒子」的无悔精神。制作方式:2D+3D

    故事类型:竞技/励志

    时代/地点:现代/中国故事梗概: 描述一个叫「无悔」(「起手无悔」之意,表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念)的小六学生,从根本不会下棋到热爱棋艺的历程,以一颗永不言败的心,勤奋向上,勇往直前,不断学习、克服万难,深造棋艺,在各种象棋比赛中战胜对手,为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。

    目前进度:

    片头、主题曲完成

    第一集制作接近完成

    剧本已完成20集

    推出时间: 2006年4月26集完成

    预定2006年10月1日,首播3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场

    飞剑出鞘,新武侠的创作革新武侠小说创作,首推金庸。从20世纪末开始,金庸武侠作品已被学术界所推崇。各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧,金庸热潮持久不衰。21世纪开始,科技与文化的相对成熟,内地武侠终于悄然振兴。然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。可以说,金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度,而在他封笔之后,又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白,是后金庸时代的一个课题。新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”,她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏,是一种常态,面临高峰的不思进取,就是一种怯懦。高峰之后还能不能产生高峰,我觉得是可以的。未必从绝对高度上超越,但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。比如唐诗中的李商隐之于李杜。”这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。网络已进入Web2.0的时代,而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧,今天无论是金大侠的“儒家之侠”,或新锐步飞烟的“道家之侠”,都是在内容中,都在做着革新变化,那么我们可否在创作方式上再作革新?《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶,创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作,历时两年。对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡,这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。《秦时明月》动画片共分八部,第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。飞剑出鞘,《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片,必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。历史风云,玄幻江湖,热血传奇《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌,瑰丽多姿的古中国世界。本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。故事时间跨度30年,从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽攻陷咸阳,将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。主角荆天明历尽艰险,在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫,统一文字、度量衡、登泰山,跨东海,征匈奴,哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。其间仗剑游走江湖的名士侠隐,和对现代中国产生深远影响的诸子百家(以孔子、孟子为代表的儒家,以韩非子为代表的法家,以老子、庄子为代表的道家,以孙子为代表兵家等等),全都粉墨登场,在这个合纵与连横的融合时代,百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中,面对强暴的政权、险恶的敌人,经历了亲情,友情,爱情的沧桑变幻,悲喜轮回,最终成为了终结这个时代,开创新纪元的决定性力量,成就一段浪漫辉煌的传奇。精品投资,合纵连横,玄机出击《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品,第一部《百步飞剑》投入资金超600万,《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。杭州玄机成立于2005年,是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一,实力强劲,2006年共推出动画片5部,168集,1848分钟;2007年将推出动画片8部,超过3000分钟;其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系,以及2007年计划制作推出两部动画电影,更是动画领域重量级产品,另外针对3G时代,完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。在产业运作方面,杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力,倾力打造国内动漫产业整合营销产业链,联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群,共同开创中国动漫业界新模式。华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG),所以又被称为电脑动画。自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(Toy Story)问世以来,三维动画片取得了前所未有的成功,几乎每部三维动画电影都取得了成功。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实,需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息,动作是在建模的基础上,通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动,渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求,皮克斯研发了RenderMan,梦工厂选择了Mental Ray,用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊,其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地,想想《海底总动员》中的海底世界,你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问,以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画,成为未来动画发展的趋势。《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作,再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹,也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致,完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚,而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。在人物等方面采用卡通渲染技术,兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。此种三维影像表现方式,充分结合三维与二维的优点,带给观众新鲜完美的观影体验。一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格,符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片为了体现武侠动画中“武”的真正含义,杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙,南上影”之一的上海上影数码合作,采取高新科技的MotionCapture技术,捕捉角色的动作场面。在以往的计算机动画制作中,我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的,这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂,且极易出现误差,效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长,而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机,经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复,同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动,所以动作精确,效率极高。《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路,并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员,专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中,流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段,创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。实力雄厚的音乐与配音班底杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟,由他担任动画片的音乐总监制,并且亲自创作及演唱本片的主题歌。(胡彦斌,这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击,就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力;05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播,胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱,被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲,唱片销量超过50万张。)片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造,悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员,为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。《百步飞剑》未播先热从2005年开始,《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出,受到了各地电视台的热力追捧,早在今年上半年,《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购,并将于2007年春节期间同步热播,创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良,另外受动画片低成本回收影响,高投入的动画精品已成凤毛麟角;以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段,针对青少年及成人的动画片更少;再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施,国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。准确的投资定位与市场定位,以及天时(政策利好)、地利(各地电视台的精品内容空白)、人和(国内4亿少年儿童)各因素的综合,是《百步飞剑》真正热销的原因所有,有理由相信,通过《百步飞剑》精品创作的成功经验,也将给动漫业界带来以新的启迪。4.国内首部高清动画《老呆和小呆》本月完工

    由上海拾荒动画设计有限公司与上海文广SMG合作打造的国内首部数字高清晰动画片———《老呆和小呆》将在本月完成动画创作,并在下月进入后期。据拾荒动画总经理田平易介绍,《老呆和小呆》投资600万元左右,该片将于明年在上海炫动卡通卫视上首播。《老呆和小呆》的网站近期将上线,其衍生产品正在筹备阶段。拾荒动画已凭借《小破孩》系列动画短片在动漫界赢得极好口碑与市场。据田平易透露,明年该公司将重点打造52集的《小破孩》电视动画片。届时,该片将与包括央视在内的全国大部分电视台洽谈播放事宜。拾荒动画今年已相继与昆山蚂蚁兄弟、苏州兄华服饰合作开发“小破孩”童车、童装内衣等项目。“小破孩”还成为了上海蟹香圆、义乌伴嘴瓜子的形象代言人。

  • 林先生
    林先生

    其实提高孩子的审美,有很多方式,动画片就是大多数家长喜欢的以一种形式,我看到一些美好的画面都会忍不住多看几眼。而孩子们对动画片的喜爱程度大家是有目共睹的,对不对?

    家长们应该知道这个道理,孩子就像一张白纸,您在上面画什么、写什么就是什么,那么培养孩子的审美意识也是这样。如果您不管不问,放任孩子,那可想而知是什么结果。可如果家长们有意识地去引导一下,真的会不一样。

    在这里要说明一点,孩子是需要有年龄划分的,我觉得本题中应该着重关注小学前孩子的审美培养,所以我也会从小学前的年龄段为大家做推荐。因为我们家里只有我喜欢看动画片,说到这我就想起我姐姐家孩子小的时候,她爱看的动画片基本都是我推荐的。记得小时候,有一次我《米奇妙妙屋》(迪士尼出品)放给她看,结果她被小伙伴们的对话和行为吸引了,还有里面的绚丽多彩的画面她也非常喜欢,不得不说,这部动画片的色彩真的很丰富。后来,她连主题曲都能唱了,非常适合学龄前的小朋友。

    学龄前的时候孩子们对色彩和图形的认知还很浅,特别喜欢鲜艳的色彩。《米奇妙妙屋》迪士尼出品

    后来她上小学了,虽然还是很喜欢看《米奇妙妙屋》,可是里面的故事真的不适合她了,于是我又找了一些日本动画大师宫崎骏的动画片和上海美影辉煌时期的动画片。比如大家熟知的宫崎骏的《千与千寻》、《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》、《天空之城》等,这几部是宫崎骏专门为这个年龄段的孩子制作的。《千与千寻》《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《天空之城》

    这几部动画片我都喜欢看,不仅有故事,而且里面的审美水准非常符合这个阶段的孩子。因为此阶段的孩子她们已经意识到自己长大了,学龄前的作品已经不怎么喜欢了,需要看一些更立体的图画,上面推荐的几部宫崎骏作品让人感觉非常细腻美好,对提高孩子的审美有很大的正向帮助。

    除了国外的,还有咱们国家上海美影的经典动画片也非常精美,比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提的故事》、《黑猫警长》等,还有水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等。有人可能会说,这些动画片是不是太老了,非也,这些经典的动画片是经过时代考验的,不管是故事情节,还是画面结构上,完全不输现代作品。在审美上,这些动画片有极高的艺术水准,这点相信大家一看就能看出来,那个时代的创作者真的是在用心创造作品,不是一心想着商业价值的创作者。《大闹天宫》《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦娃》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》

    后来到了五、六年级的时候,我更倾向于迪士尼、皮克斯出品的动画片,比如:《狮子王》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《冰雪奇缘》、《飞屋历险记》……这些都是非常经典的,审美上更具有国际化。《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》《冰雪奇缘》《飞屋历险记》

    审美对于一个孩子的成长真的非常重要,希望家长们不要轻视了审美的潜移默化作用,也希望中国动画能超越曾经的辉煌,为提高咱们国家孩子的审美意识做出一点贡献。

  • 伊筱影
    伊筱影

    不是不看国内的,是国内的动漫真的太那个了,

    就比如喜洋洋也很好啊,票房不是也很好 !

    日本的动漫类型很多,动漫可是日本第二大产业,人家就靠这个吃饭,能不好吗,

    喜欢日本动漫没啥的,顶多学几句日语。再说,讲句实话,我也看日本动漫的,但我从不看中国动漫,不是打击本国 ,也不是什么不爱国。只是个动漫,看的是实质,并不是冲着它是日本产的才去看的。

    中国人做得出动漫,那只是时间问题,但不会超过日本的。因为本来两国强调的东西就不一样。

    楼主!笑 一个!0.0

  • 妲己.
    妲己.

    《哪吒之魔童降世》作为一部三维动画电影,受到了广大观众的热烈欢迎。以下是我对该电影喜欢的一些理由:

    1. 剧情紧凑、引人入胜:《哪吒之魔童降世》的剧情设计精彩纷呈。电影以中国神话故事为背景,讲述了一个关于命运与选择的故事。主角哪吒是一个奇特的存在,他的成长经历、与父母之间的纠葛、对命运的反抗与接受,都让人深入思考。剧情紧凑,悬念迭起,让观众从头到尾都被吸引着。

    2. 创新的角度和故事解读:电影对传统神话故事进行了新的演绎,创造出了独特的角度和故事解读。哪吒这个传统神话中既是神也是魔的角色,被赋予了更多独特的性格与情感,使观众能够更加深入地了解他的内心世界。与此影片也大胆探讨了现代社会中的许多问题,如人性、家庭、友情等,给人以新的思考与启示。

    3. 精美的画面和场景设计:《哪吒之魔童降世》在美术设计方面下足了功夫。电影的画面精美细腻,特别是动态场景的构建非常出色,让人仿佛身临其境。无论是奇幻的仙界还是真实的人间,都展现出超乎想象的美丽和细节。其丰富的色彩和独特的风格也为观众提供了一种新的视觉体验。

    4. 成熟的人物塑造与演技:《哪吒之魔童降世》中的角色塑造非常成功,每个角色都具有鲜明的个性和深入的内心世界。不论是哪吒、父亲李靖还是其他角色,他们的情感表达和性格塑造都非常到位。配音演员们的出色演技也为角色增添了生动的色彩,让观众更容易与角色产生共鸣。

    我喜欢《哪吒之魔童降世》这部三维动画电影的原因主要包括剧情紧凑引人入胜、创新的角度和故事解读、精美的画面和场景设计,以及成熟的人物塑造与演技。这部电影不仅给观众带来了视觉上的享受,更让人在思考和情感上得到了启示与共鸣。

  • 情久a
    情久a

    我喜欢《哪吒之魔童降世》这部三维动画电影的理由有以下几点:

    1.剧情引人入胜:《哪吒之魔童降世》讲述了一个关于成长和自我救赎的故事。影片通过哪吒这个角色的命运之旅,描述了他如何面对他人的误解和恶意,最终找到自己的真实身份和使命的过程。这个故事情节紧凑,扣人心弦,让人产生了强烈的共鸣。

    2.角色形象生动:电影中的角色形象栩栩如生,个性鲜明,令人难以忘怀。哪吒作为主角,不再是传统意义上的神仙,他有着独特的外貌和性格,同时也有内心的矛盾和挣扎。其他角色如李靖、敖丙等也都各具特色,个性饱满,给观众留下了深刻的印象。

    3.画面精美:《哪吒之魔童降世》的画面制作精美细腻。无论是绚丽多彩的仙境还是战斗场面的火爆激烈,都展现了制作团队的精湛技艺。视觉效果的震撼力和真实感让观众仿佛身临其境,沉浸于故事的世界中。

    4.对中国传统文化的诠释:这部电影融入了大量的中国传统文化元素,如封神榜、红莲、九天玄女等等。这不仅让观众感受到了浓厚的中国文化氛围,同时也对传统文化进行了现代化的重新诠释,让年轻观众对传统文化产生了浓厚的兴趣。

    5.人物关系真实感人:电影中的人物关系处理得非常出色,特别是哪吒与父母之间的关系。虽然哪吒一开始对自己的父母抱有抵触和愤怒,但在成长的过程中,通过相互的理解和相互的包容,这个家庭关系逐渐得到修复,最终散发出浓厚的亲情和家的温暖。

    《哪吒之魔童降世》三维动画电影通过精彩的剧情、生动的角色形象、精美的画面以及对传统文化的诠释和真实感人的人物关系,使其成为一部优秀的作品,吸引了众多观众的喜爱。

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