前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose
选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间，做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西？
3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画，然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
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3dmax软件渲染出来的图不清晰怎么办?有时候我们在完成模型的渲染之后在模型图的脚线或者是石膏线比较多的区域会比较模糊，哪怕我们已经提高了分辨路可是结果还是不清晰，就好用有一层气体在其中一样，所以今天小编就为大家带来了修改这种情况的方法，希望对大家有所帮助。
3DMAX建模软件
3DMAX建模软件是一款极为流行出色的三维动画游戏设计软件，该软件本身就是基于3D设计软件进行制作的所以在性能以及辅助工具上都是比较实用方便的，使用该软件还可以轻松进行编辑材质进行可视化分量，让玩家可以更好的完成工作设计，有需要的小伙伴赶紧前来下载3DMAX建模软件吧。具体内容如下：
1.首先按下F10键打开渲染设置面板，在其中找到GI选项;
2.勾选环境阻光(AO)，数值调整到0.8。然后将半径调整到30，细分调整到30。注：具体数据可以根据自己的实际需求进行修改。
调整数值后，同样渲染效果图并对比一下效果：上方的是开启AO的效果，下方的是未开启AO的效果，很明显开启AO的效果更好，结构更加清晰。
接下来小编就为大家介绍一下什么叫做AO吧：
1.环境阻光(AO)是可以在模型结构转变的地方产生暗部阴影，结构越复杂产生的暗部阴影越多(以线的形式出现)，数值越大阴影越实，数值越小阴影越虚。它和V-Ray污垢材质很相似，这里就不多说污垢材质了，这就是我们为什么开启AO后结构看起来明显的原因。
2.半径：它是控制产生阴影部分的粗细的，数值越大阴影越粗，数值越小阴影越细。
3.细分：是我们在结构部分产生阴影后很容易出现噪点，这个与灯光的反弹照射有关，细分数值越高噪点越小，结构越平滑，数值越小噪点越大，结构越粗糙。
以上就是小编收集的解决3dmax清晰度不够的方法，希望对大家有所帮助。
3dsmax渲染清晰度受到渲染图片或动画的尺寸和采样精度的影响。将渲染图片或动画的尺寸加大，将采样精度调高，就可以渲染出图片或动画渲染清晰了。
由于3dsmax渲染器众多，不同的渲染器渲染设置不同，这里就不一一列举了。您完全可以使用百度搜索引擎搜索 3dsmax 渲染大图参数。来获取各种渲染器的 清晰大图渲染参数。
前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法
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选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间，做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西？
3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画，然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
三维立体(Three-Dimensional,3D)显示被广泛关注,三维立体显示已经成为显示领域的新的研究方向。教你怎么看三维立体图片呢?下面是的教你怎么看三维立体图片资料，欢迎阅读。三维立体图 是采用平行视觉技术设计的。如果你掌握了观看技巧，就可以在看似什么都不是的图片中看到真实的三维立体效果：除了背景图片以外，还有两层或多层突出平面以上的立体物体，如果你移动你的头部，还可以看到物体背后的部分背景，与现实世界完全一样，真实奇妙无比!三维立体画的看图技巧：首先要让你的眼睛休息三分种，在三维立体画上方中间位置用视线确定两个点，然后用稍微模糊的视线越过三维立体画眺望远方;另外还有两种 方法 介绍给大家：第二种方法是先看着屏幕上反射的自己的影象，然后缓缓地将视觉注意力转向图片，但注意眼球不要转动，不要盯着图片中的细节看，而是模糊地看着图片的全貌......第三种方法是先将你的脸贴近屏幕并且眼光好象穿过屏幕，然后缓缓地拉开距离，不要使眼睛在图片上聚焦，但又要保持你的视线，边拉开边放松视觉，直到三维效果显现出来。三维立体画原理及练习方法 三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，包括电脑制作的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。一、立体视觉和立体画原理 人有两只眼，两只眼有一定距离，这就造成物体的影象在两眼中有一些差异，见右图，由图可见，由于物体与眼的距离不同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异，大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。三维立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。参见下图，这是一幅不能再简单的立体画了。图中最上一行圆最远，最下一行圆请注意：最上一行圆之间距离最大，最下一行圆之间距离最小。这是怎么发生是呢?让我们再看下图，从图中我们可以看到，重复图案的距离决定了立体影象的远近，生成三维立体画的程序就是根据这个原理，依据三维影象的远近，生成不同距离的重复图案。二、立体画的观看 如果你现在还不会看立体画，是不是已经很着急了，下面我将介绍怎样看立体画。立体画有两种形式：第一种是由相同的图案在水平方向以不同间隔排列而成，看起来是远近不同的物体，请看下图。这样的立体画可用任意一种图象处理软件制作，如Photoshop、Windows画笔等，你也可以一试。另一种立体画较复杂，在这种立体画上你不能直接看到物体的形象，画面上只有杂乱的图案，制作这样的立体画只有使用程序了，我为此编写了一些程序，有C和QBASIC的源程序，请看自制立体画和程序下载。两种作品看法是一样的，原理都是使左眼看到左眼的影象，让右眼看到右眼的影象，(有人说了：你这不是废话吗?)听我说具体的方法：当你看立体画时，你要想象你在欣赏玻璃橱窗中的艺术品，也就是说你不要看屏幕上的立体画，而要把屏幕看成是玻璃橱窗的玻璃，你要看的是玻璃之内的影象。三、两点练习法 请把下图上方的两点作为目标，先使眼睛休息片刻，然后象眺望远方那样，用稍模糊的视线瞄准两点，就会看从两点各自分离出另外两个点，然后调整视线，试图将里面两个点合成一点，当四点变为三点时，你便会看到立体图象。四、另一种观看方法 从电脑上看费劲的话，可以如果画面上标有两点(如没有，可以通过仔细观看，在横向上，相隔约3-5厘米，就有相同的图案，如两个相同颜色和大小的点等)，那么可以用两个颜色深点的线垂直粘在 显示器 屏幕的上面(可以进入屏幕少许)，使两条线垂直并分别与两点相连。在显示器后面上方放个小东西做参照物，沿显示器上边沿来看参照物，前后移动眼睛的焦点，使左眼、左线、参照物成一直线，右眼、右线、参照物成一直线，可以挡上一只眼调整，然后两眼看参照物，此时两条线就变成了三条，让视线沿中间的线爬进立体画面就看到了立体效果。三维立体图怎么看 把视点调到物体后面，对于一个初看三维立体画的人来讲并非易事，可以循序渐进，按以下步骤来：1： 在面前(25厘米处)伸出手指，眼睛看手后面的物体，比如地面，此时应发现手指已变成两个。2：平行伸出两个手指，相距3厘米左右，眼睛看地面，使手指看作四个，努力使中间两个手指并在一起，成为三个手指。3： 在纸上画两个小圈，相距约三厘米，象刚才一样把视点调到纸后面，使两个圆圈重合成一个。经过以上练习，如果都通过的话，就可以用同样的方法看三维立体画了。但要注意，图画上下两边一定要与双眼平行，斜着不会看出来的。但倒过来(180度)能看出，不妨请一试。还有一点，如果眼睛近视，一般不会有什麽妨碍，但如果双眼视力相差过大，就一定要照顾双眼，调节眼与纸之间的距离，使双眼看到的图案都较清晰，而不是一边很清晰一边模糊。好,祝你成功 !怎么看3维立体图都是 凹的 如果你两眼视力不同就会有一定的困难。只要两眼视力相差不很大就能学会的:有两种方法帮助你练习:一，竹杆引导法:1，竖立一根竹杆或木棍;2，举起立体画，使画面在竹杆前30cm左右;3，注意看竹杆，由上向下(或由下向上)慢慢看;4，当眼光被画档住时，心里要想着要透过这幅画继续看竹杆5，这时你的眼光余光就会看见画变成立体的了;6，稍稍调节一下眼光，可以把立体画看清楚。一次不成可多试试，关键是第4步。二，变化视距法:1，手握一只铅笔，将手平举，注意看铅笔;2，慢慢将铅笔移近至面前20公分左右，再慢慢移远，始终都要注意看铅笔;3，反复第2项练习多次，仔细体会眼睛的调节动作，直到不用铅笔也能调节自己的眼睛;4，再看立体图，按上述办法调节眼睛，就能在某一瞬间看出立体了;5，稍稍调节一下眼光，可以把立体画看清楚。许多朋友提出过好多种方法，各有千秋。各种方法的基本原理都是让两只眼的眼光交汇点离开纸面!(平常我们看书画时两眼眼光交汇点都是在纸上的。)我的方法与别的朋友不同点是引导你的目光交汇点离开纸面，这样比较便于练习。祝你成功!三维立体图片练习 猜你喜欢：1. word如何绘制三维立体图 2. 怎样在word中画三维立体图的流程 3. cad怎么看三维视图 4. 怎么做cad三维立体图 5. cad中怎么制作三维立体图 6. cad三维立体图如何绘制 7. 怎么使用CAD绘制三维立体图形
三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，包括电脑制作的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。一、立体视觉和立体画原理 人有两只眼，两只眼有一定距离，这就造成物体的影象在两眼中有一些差异，见右图，由图可见，由于物体与眼的距离不同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异，大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。三维立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。参见下图，这是一幅不能再简单的立体画了。图中最上一行圆最远，最下一行圆请注意：最上一行圆之间距离最大，最下一行圆之间距离最小。这是怎么发生是呢？让我们再看下图，从图中我们可以看到，重复图案的距离决定了立体影象的远近，生成三维立体画的程序就是根据这个原理，依据三维影象的远近，生成不同距离的重复图案。二、立体画的观看 如果你现在还不会看立体画，是不是已经很着急了，下面我将介绍怎样看立体画。立体画有两种形式：第一种是由相同的图案在水平方向以不同间隔排列而成，看起来是远近不同的物体，请看下图。这样的立体画可用任意一种图象处理软件制作，如Photoshop、Windows画笔等，你也可以一试。另一种立体画较复杂，在这种立体画上你不能直接看到物体的形象，画面上只有杂乱的图案，制作这样的立体画只有使用程序了，我为此编写了一些程序，有C和QBASIC的源程序，请看自制立体画和程序下载。两种作品看法是一样的，原理都是使左眼看到左眼的影象，让右眼看到右眼的影象，（有人说了：你这不是废话吗？）听我说具体的方法：当你看立体画时，你要想象你在欣赏玻璃橱窗中的艺术品，也就是说你不要看屏幕上的立体画，而要把屏幕看成是玻璃橱窗的玻璃，你要看的是玻璃之内的影象。三、两点练习法 请把下图上方的两点作为目标，先使眼睛休息片刻，然后象眺望远方那样，用稍模糊的视线瞄准两点，就会看从两点各自分离出另外两个点，然后调整视线，试图将里面两个点合成一点，当四点变为三点时，你便会看到立体图象。四、另一种观看方法 从电脑上看费劲的话，可以如果画面上标有两点（如没有，可以通过仔细观看，在横向上，相隔约3-5厘米，就有相同的图案，如两个相同颜色和大小的点等），那么可以用两个颜色深点的线垂直粘在显示器屏幕的上面（可以进入屏幕少许），使两条线垂直并分别与两点相连。在显示器后面上方放个小东西做参照物，沿显示器上边沿来看参照物，前后移动眼睛的焦点，使左眼、左线、参照物成一直线，右眼、右线、参照物成一直线，可以挡上一只眼调整，然后两眼看参照物，此时两条线就变成了三条，让视线沿中间的线爬进立体画面就看到了立体效果。
要调整三维动画的清晰度，可以考虑以下几个方面：
1. 分辨率：提高分辨率可以增加图像的清晰度。在制作时，可以选择更高的分辨率设置，或者在后期渲染时增加分辨率。
2. 抗锯齿：抗锯齿技术可以减少图像边缘的锯齿感，使图像更加平滑。在渲染设置中，可以选择合适的抗锯齿选项，如SSAA（超采样抗锯齿）或FXAA（快速近似抗锯齿）等。
3. 渲染设置：调整渲染设置可以提高图像的细节和清晰度。增加光线追踪的采样率可以提高阴影和反射的质量，增加环境光遮蔽的采样率可以改善表面细节等。
4. 纹理贴图：使用高质量的纹理贴图可以增加模型的细节和真实感。选择合适的纹理分辨率，并使用高质量的纹理生成软件，可以提高纹理的清晰度和质量。
5. 调整摄像机设置：调整摄像机的焦距和景深等参数可以影响图像的清晰度和聚焦效果。根据场景需要，适当地调整这些参数可以提高动画的清晰度。
以上是一些常见的方法，但具体的调整方法可能因使用的三维软件和具体场景而有所不同。建议参考相应软件的文档或教程，了解各种参数和设置的具体使用方法。
要调整三维动画的清晰度，可以尝试以下几个方法：
1. 调整分辨率：改变动画的分辨率可以影响其清晰度。通常情况下，增加分辨率会提高动画的清晰度，但也会增加计算和渲染的负担。可以在渲染设置中找到分辨率选项，并尝试增大数值来提高清晰度。
2. 增加采样率：采样率决定了渲染中每个像素的采样数量，也会影响动画的清晰度。增加采样率会增加计算和渲染时间，但可以获得更清晰的结果。可以在渲染设置中找到采样率选项，并增加数值。
3. 提高材质和纹理质量：检查动画中使用的材质和纹理质量，确保它们具有足够的分辨率和细节。可以尝试使用更高分辨率的纹理或提高材质的细节级别。
4. 调整渲染设置：在渲染引擎中，可以调整各种参数来优化渲染质量。调整光照、阴影、反射等设置，以及渲染算法的参数，可以改善动画的清晰度。
5. 使用抗锯齿技术：抗锯齿是一种常用的技术，可以减少图像边缘的锯齿状失真。可以在渲染设置中找到抗锯齿选项，并启用适当的抗锯齿级别。
以上是一些常见的调整方法，根据具体的三维动画软件和渲染引擎不同，可能会有一些其他的选项和功能，可以根据具体情况来进行调整和优化。