动画制作作为创意工业的一个典型的类别，其内容主要来源于人的大脑，所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算，人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别，付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多，形象设计人员，编剧，导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多，所以工资也就最高，而从事中间画，上色，合成等工种的人员工资则较低。动画的成本还取决于制作技术，二维动画的制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这种方式制作的产品，成本界于两着之间。
通常情况下，剧场版动画片全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，这中动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。
外加其他的硬件设备，房屋水电，广告宣传等费用。几十万人民币那都不在话下
既然人力成本占主要部分，那就需要了解一部三维动画的制作，需要多少人，需要哪些人。那要弄清楚需要哪些人，就要了解整个制作的具体流程。
三维动画几乎拥有二维动画全部的工作流程。
太原汉亚科技有限公司把整个流程分为：前期创意，中期制作，后期合成输出，这三块。
首先前期创意，这个跟所有电影一样，需要剧本，有分镜，有设计。那么这里就需要有导演，有分镜师，有设计师（角色，场景等风格设计）。
然后是中期制作，这块是三维动画制作当中规模最大的一部分。。这里需要的创作人员一般情况下会有：
1.模型师，他的工作是把前期所设计的角色，场景，物件等3D化。
2.绑定师，主要工作是把模型师制作好的并且是需要做动画的3D模型进行骨骼或者相应的功能架设。比如：一个3D人物绑定，会有一套骨骼，一套表情系统，以及他们相应的控制器。总之他是为下一个环节的动画师服务的。
3.动画师，动画师是3D动画最重要的（当然动画制作是个团队合作的过程）。他就相当于实拍电影中的演员，是他让没有生命的3D模型去跑，去跳，去表演，去发泄情绪。
4.特效师，他可以给电影带来强大的视觉感受。比如：风雨雷电，山呼地裂，技能魔法等等。这些个奇幻，炫目的效果。
所以中期这部分比二维动画的人员结构复杂很多，这也是三维动画电影比二维动画电影成本高出很多的主要原因。
后期合成部分，在这里呢，要把中期制作出来的内容渲染出相应的图片，然后合成输出视频，再加入音效，最后剪辑，调整输出成片。所以这里就要有渲染师，合成师，剪辑师，音效师。
不同于二维几乎就是凭的绘画能力， 三维动画还需要软件环境，技术上的支持。所以更加专业的团队有TD部门，也叫技术支持。他们的工作是让整个团队，各个模块的工作人员更好，更容易交接，更有效率的工作。他们会写一些插件什么的，感觉像是程序员。
这几乎就是三维动画制作的全部流程，所以做个动画片很复杂。
一般建筑动画是25帧/秒，5分钟动画渲染大概需要4小时左右，当然制作卡通片那种帧数更多，一般达到60帧/秒渲染时间会翻倍。一个1分钟的短片都需要马不停蹄制作两周。市场价格大概是按照动画的时长计算的。
文章来源于：http://www.1max.com.cn/donghuadaodu/article-520.html
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td导演指技术指导、总监、导演等行业。
Technical Director (技术指导/总监/导演，行业简称TD) 这个职业主要存在于电脑动画和视效公司。如果按更专业的说法，TD这个职称还比较笼统，大多数公司都会把TD分为以下几种：
Lighting(灯光) TD (最普遍使用) 负责灯光和三维场景渲染。Character(角色) TD 负责角色骨架装配，布料，毛发及变形控制。Shader(着色或材质) TD 主要负责编写或者调整着色器，然后通过绘制的贴图确定模型最后的呈现形式。影视导演：
导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。
影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。
3D技术：是靠人两眼的视觉差产生的。
人的两眼之间一般会有8厘米左右的距离。要让人看到3D影像，就必须让左眼和右眼看到不同的影像，使两副画面产生一定差距，也就是模拟实际人眼观看时的情况。3D的立体感觉就是如此由来的。
主要设备：单台符合DCI技术规范的2K数字放映机，支持主动立体放映的数字电影服务器，普通高增益银幕，液晶眼镜，液晶眼镜同步信号发生器。
技术原理：放映机和播放器通过提高画面刷新率，在同一台放映机上播放左或右眼画面，通过液晶眼镜的同步开关功能，让左右眼看到不同的画面，产生立体效果。
1、小公司和工作室是不需要学历的，但是目前这个行业的小公司说没就没。大些正规些的公司会要求大专以上，大专以上对英语的掌控能力较好，将来进修别的软件或者MAYA更新换代后学习得快些。比如腾讯就需要本科学历，还有许多公司是大专学历。这个你自己把握。2、想学精了看你具体攻那一块，你不可能迅速地变成全才。maya在工作中大致分为：模型、材质、灯光、设置、动画、特效、渲染、后期。公司也是按照这样的模块分部门招聘。其中模型是要求一些美术基础，起码要了解人体构造和比例。材质灯光、渲染、后期很靠感觉，就是美感，你要对色彩很敏感。特效就是mel语言，需要英语很好，自学能力很强。因为现在国内没有特效做得特别好的，全靠国外教程。动画是最不依赖软件的，主要学的是运动规律，因此这个学好了不管今后是想转二维或者转3dmax去做游戏，都非常便捷。3、自学考验的是恒心，只要是遇问题不轻易退缩的人，自学没有什么不好。但是CG这条路很苦，因为软件更新换代很快，许多人也就三分钟热度。对此，培训学校能给你一个很好的学习环境和监督作用。老师脑袋里最值钱的不是对软件的知识，而是生产经验，你今后选择培训学校也一定要注意这一点。老师一定要是有过生产经验的，而不是一毕业就去教书的。maya的多问题体现在生产实践上，老师可以直接把总结性的问题告诉你，可以帮你走捷径。4、自学的步骤也就是我在第2条中列出来的那些模块按顺序，买一本教程，一本就够，其他都是大同小异的。然后从头学到尾，这样你就能对maya大致了解了。正常的培训学校是maya全部学下来8个月以上，每天从早8点到晚8点，老师每天只讲2小时，剩余时间自己消化。所以这是个很长久很坚持的过程，不要以为把maya的菜单全部翻译了记熟了就叫学会。另建议你死记maya中的英文，不要去找翻译插件，因为如果你想步入这个行业，公司用的电脑都是英文软件甚至英文系统的。5、MAYA是主要软件，还需要一些辅助。但是三维软件的菜单和快捷键都比较相似，所以学会一个别的都很好上手，这个你放心。但是正如我第2条所说，一个完整的动画片分了那么多模块和部门，缺一不可，也不是一个人就能完成的，你只能选择一到两项专攻，这是个团对工作。6、key动画指的是动画模块的摆关键姿势，比如一个球放在地上key一下，在拖上天key一下，播放的时候球就会从地上运动到天上的过程。物体就是靠无数个key运动起来的。这个到你学习动画的时候自然会清楚。7、mel难学，需要看大量的教程而且还多是英文教程。起码我在CG行内厮混了那么久，还是不敢也不情愿碰mel。它于maya也只是涉及到特效模块，不影响别的模块的学习和工作。如果不能上大专，就先入CG行业再读函授。前提是你非常肯定要入CG行业，因为现在CG行业已经渐渐步入末端了，学成出来工作也不好找。外行看到的高薪其实也不高薪，还要伴随大量的加班。这个你自己考虑清楚，一定要学的话还是建议读培训，和自学比起来真是少走很多弯路。但是培训价格不菲，还是建议你想入这行要三思，不要想着一两年就能把学费连本带利地捞回来，行行都有难混之处。
动画制作作为创意工业的一个典型的类别，其内容主要来源于人的大脑，所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算，人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别，付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多，形象设计人员，编剧，导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多，所以工资也就最高，而从事中间画，上色，合成等工种的人员工资则较低。动画的成本还取决于制作技术，二维动画的制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这种方式制作的产品，成本界于两着之间。
通常情况下，剧场版动画片全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，这中动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。
外加其他的硬件设备，房屋水电，广告宣传等费用。几十万人民币那都不在话下
既然人力成本占主要部分，那就需要了解一部三维动画的制作，需要多少人，需要哪些人。那要弄清楚需要哪些人，就要了解整个制作的具体流程。
三维动画几乎拥有二维动画全部的工作流程。
太原汉亚科技有限公司把整个流程分为：前期创意，中期制作，后期合成输出，这三块。
首先前期创意，这个跟所有电影一样，需要剧本，有分镜，有设计。那么这里就需要有导演，有分镜师，有设计师（角色，场景等风格设计）。
然后是中期制作，这块是三维动画制作当中规模最大的一部分。。这里需要的创作人员一般情况下会有：
1.模型师，他的工作是把前期所设计的角色，场景，物件等3D化。
2.绑定师，主要工作是把模型师制作好的并且是需要做动画的3D模型进行骨骼或者相应的功能架设。比如：一个3D人物绑定，会有一套骨骼，一套表情系统，以及他们相应的控制器。总之他是为下一个环节的动画师服务的。
3.动画师，动画师是3D动画最重要的（当然动画制作是个团队合作的过程）。他就相当于实拍电影中的演员，是他让没有生命的3D模型去跑，去跳，去表演，去发泄情绪。
4.特效师，他可以给电影带来强大的视觉感受。比如：风雨雷电，山呼地裂，技能魔法等等。这些个奇幻，炫目的效果。
所以中期这部分比二维动画的人员结构复杂很多，这也是三维动画电影比二维动画电影成本高出很多的主要原因。
后期合成部分，在这里呢，要把中期制作出来的内容渲染出相应的图片，然后合成输出视频，再加入音效，最后剪辑，调整输出成片。所以这里就要有渲染师，合成师，剪辑师，音效师。
不同于二维几乎就是凭的绘画能力， 三维动画还需要软件环境，技术上的支持。所以更加专业的团队有TD部门，也叫技术支持。他们的工作是让整个团队，各个模块的工作人员更好，更容易交接，更有效率的工作。他们会写一些插件什么的，感觉像是程序员。
这几乎就是三维动画制作的全部流程，所以做个动画片很复杂。
一般建筑动画是25帧/秒，5分钟动画渲染大概需要4小时左右，当然制作卡通片那种帧数更多，一般达到60帧/秒渲染时间会翻倍。一个1分钟的短片都需要马不停蹄制作两周。市场价格大概是按照动画的时长计算的。
文章来源于：http://www.1max.com.cn/donghuadaodu/article-520.html
您好，我是北京震鑫广告（cnshock.cn）的动画师，作为一家专业动画公司人员的我，想说的是：
无论是三维还是二维动画，都是创业工业的经典类型。他们的产出是通过人，通过人脑，所以这也决定了动画制作的主要成本是创作人员的人力成本。据估算，这部分成本会占到总成本的60%-80%。既然人力成本占主要部分，那就需要了解一部三维动画的制作，需要多少人，需要哪些人。那要弄清楚需要哪些人，就要了解整个制作的具体流程。三维动画几乎拥有二维动画全部的工作流程。我个人习惯把整个流程份为：前期创意，中期制作，后期合成输出，这三块。首先前期创意，这个跟所有电影一样，需要剧本，有分镜，有设计。那么这里就需要有导演，有分镜师，有设计师（角色，场景等风格设计）。然后是中期制作，这块是三维动画制作当中规模最大的一部分。我也稍微说的详细点。那这里需要的创作人员一般情况下会有：1.模型师，他的工作是把前期所设计的角色，场景，物件等3D化。2.绑定师，主要工作是把模型师制作好的并且是需要做动画的3D模型进行骨骼或者相应的功能架设。比如：一个3D人物绑定，会有一套骨骼，一套表情系统，以及他们相应的控制器（不同的3D软件会有些不一样）。总之他是为下一个环节的动画师服务的。3.动画师，个人认为动画师是3D动画最重要的（当然动画制作是个团队合作的过程）。他就相当于实拍电影中的演员，是他让没有生命的3D模型去跑，去跳，去表演，去发泄情绪。4.特效师，他可以给电影带来强大的视觉感受。比如：风雨雷电，山呼地裂，技能魔法等等。这些个奇幻，炫目的效果。所以中期这部分比二维动画的人员结构复杂很多，这也是三维动画电影（注意是电影不是几千集的TV动画）比二维动画电影成本高出很多的主要原因。那后期合成部分，在这里呢，要把中期制作出来的内容渲染出相应的图片，然后合成输出视频，再加入音效，最后剪辑，调整输出成片。所以这里就要有渲染师，合成师，剪辑师，音效师。不同于二维几乎就是凭的绘画能力， 三维动画还需要软件环境，技术上的支持。所以更加专业的团队有TD部门，也叫技术支持。他们的工作是让整个团队，各个模块的工作人员更好，更容易交接，更有效率的工作。他们会写一些插件什么的，感觉像是程序员。这几乎就是三维动画制作的全部流程，所以做个动画片很复杂。那每个模块需要多少人呢。这个不会有具体的数字，但中期人数一定是最多的，不同的项目会有不同的人员安排。市面上小点的工作团队至少也有20-30人，大型的团队可以有几百号人。 那么假设每人平均月薪1w，比如题主说的这个动画片一个月出一集（这样的效率算是极速了，甚至不能保证质量），就很容易算出人力成本。外加其他的硬件设备，房屋水电，广告宣传等费用。几十万人民币那都不在话下。3D的话一般都比较便宜，主要就是建模和渲染花的钱多一点，国内的话十几万是正常水平，日本动画那种的一集起步价都是几十万，剧场版和动画电影花的钱就更多了。ps：有一部分3D做的非常认真，花的钱就非常非常多，举个例子《熊出没之夺宝熊兵》斥资上千万，多么？《超能陆战队》这部号称低成本的106分钟就花了大概1.6亿美元。
其实国内现在在做动画的报价也好等等，还算比较低的了，仁者见仁，智者见智（北京震鑫-cnshock.cn）
三维动画（3D Animation）是一种运用电脑图形技术制作的动画形式。为了成为一名优秀的三维动画师（TD，Technical Director），需要掌握以下技能和知识：
1. 三维建模和造型：掌握使用三维建模软件（如Maya、Blender）进行物体的建模和造型，包括角色、场景、道具等。需要了解建模的基本原理和技巧，能够通过调整顶点、边缘和面等来实现准确的模型制作。
2. 材质和纹理：掌握使用材质编辑器创建和调整物体的材质和纹理。需要了解材质的属性和参数，能够根据实际需求创建逼真的材质效果，如金属、玻璃、皮肤等。
3. 动画和骨骼：具备动画制作的基础知识，包括运动学、关键帧动画、曲线编辑等。需要了解骨骼系统的原理和使用方法，能够给角色添加骨骼并进行动画控制。
4. 灯光和渲染：掌握灯光设置和渲染技术，能够通过调整光源的参数和位置来实现合适的光照效果。需要了解渲染器的原理和使用方法，能够进行渲染设置和图像输出。
5. 粒子和特效：了解粒子系统的原理和使用方法，能够创建各种粒子效果，如火焰、水流、爆炸等。掌握特效制作的基本原理和技巧，能够通过粒子系统和其他特效元素来实现动画场景的增强。
6. 编程和脚本：具备基本的编程和脚本技能，能够使用编程语言（如Python、MEL）来实现自动化操作和定制化工具，提高工作效率。
7. 合成和后期处理：了解合成软件（如After Effects、Nuke）的使用方法，能够将渲染好的图像和视频进行后期处理，包括颜色校正、特效添加等，以达到更好的视觉效果。
8. 团队合作和沟通能力：作为一名TD，需要与其他团队成员（如艺术指导、动画师、编程师）进行良好的沟通和合作。能够理解和实现制作要求，并为整个项目的成功做出贡献。
成为一名优秀的三维动画TD需要掌握三维建模、材质和纹理、动画和骨骼、灯光和渲染、粒子和特效、编程和脚本、合成和后期处理等各方面的技能和知识。
三维动画TD（技术总监）是指在三维动画制作过程中负责技术方面工作的专业人员。他们需要具备以下技能和知识：
1. 三维软件的操作：熟悉常用的三维软件，如Maya、3ds Max、Cinema 4D等，能够熟练操作这些软件进行建模、动画、渲染等工作。
2. 脚本编程技能：掌握至少一种编程语言，如Python、Mel等，能够编写脚本来提高工作效率、优化工作流程。
3. 特效技术：了解特效制作的基础知识，如粒子系统、流体模拟、布料模拟等，能够运用这些技术制作出逼真的特效效果。
4. 渲染技术：了解渲染引擎的原理和使用方法，熟悉渲染管线、渲染参数的设置，能够优化场景的渲染效果和渲染速度。
5. 灯光与渲染：具备良好的光影感知能力，能够根据场景需求调整灯光设置，使得场景在渲染时效果更加逼真。
6. 数据管理：熟悉数据的组织和管理，能够建立有效的文件命名规范、版本控制和备份系统，确保项目的数据安全和高效管理。
7. 管理技能：具备良好的团队沟通能力和管理能力，能够协调各个岗位之间的合作，解决团队工作中的问题，保证项目的顺利进行。
8. 故障排除：能够快速定位和解决在制作过程中出现的技术问题，如软件崩溃、文件丢失等。
三维动画TD需要掌握三维软件的操作技能、脚本编程、特效制作、渲染技术、灯光与渲染、数据管理、团队管理和故障排除等多方面的知识和技能，以保证项目的高质量完成。