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前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
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前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
3dmax渲染输出动画步骤：
步骤一、在3dmax软件中点击渲染菜单栏下的渲染设置步骤二、在3dmax时间输出选项中，选择活动时间段（即3dmax渲染输出动画视频控制到的帧数），也可以自己在范围输入3dmax渲染输出动画要从哪一帧开始，到那一帧结束。步骤三、3dmax渲染输出动画视频的渲染区域选择视图就是对我现在所选择的视图区域选择渲染，也可以根据需要选择自定义区域渲染。3dmax渲染输出动画大小根据实际需要选择。步骤四、3dmax渲染输出动画中点击文件，选择渲染出来文件要保存的位置，为文件夹命名，并选择保存类型，点击3dmax渲染输出动画视频即可。步骤五、3dmax渲染输出动画会花费一定的时间，等它渲染完即可。打开渲染窗口下的RAM播放器，打开文件，找到刚才渲染出的位置，选择第一张，点击确定，其他的序列图就会自己加载进去，点击播放即可，3dmax渲染输出动画视频能直接观看。
三维动画制作技巧如下：
1、挤压和拉伸。
强调挤压和拉伸是动画原则中的第一条金科玉律，在动画中为了得到一个相对稳定且又富有弹性的鲜活角色，就必须运用这条原则。对于卡通角色更是如此，它可以生动地体现角色的构成、尺寸和重量，展示力的大小，以及获得更自然的面部表情动画。动画制作公司提醒动画师要基于移动骨架产生形变，同时又要通过其他辅助手段来保持角色的体积是恒定的，只有这样做出来的效果才真实可信。
2、夸张的应用。
夸张通常将角色的局部或者大部分强化到极致，用来表现角色的力量和精神状态，以及给观众留下深刻的印象。动画制作公司介绍三维动画中夸张主要有两种表现形式，比如形态的夸张，依靠强烈的形变，超过极限的动作，给观众以强烈的印象；还有效果的夸张，快的更快，慢的更慢，硬的更硬，软的更软。
3、预备的应用技巧。
角色完成一个动作需要经历预备、动作和结束三个阶段，预备通常是在一个大幅度的，快速的主要动作之前，方向与之相反而且比较缓慢，幅度也小一些。强调预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作，明白动作之间的联系，否则角色的动作变得更加连贯协调。因此在进行预备制作时需要考虑到施加了多少力、运动有多快、希望给观众呈现怎样的效果等等。
AutoCAD本身可以制作简单的动画，其最简单的方法是在AutoCAD中将图制成一系列幻灯片连续放映，形成动画。我曾在DOS版的R12中作过，生成的动画不连续。还有一种方法是用AutoLISP语言编程控制，可以生成连续的动画，但制作动画的前提是掌握AutoLISP语言，除此之外还有一个问题就是生成的动画不能脱离AutoCAD环境，如果我们想要在其它平台上调用该动画就有困难。 一种更简单的方法。这种方法的思路是在AutoCAD中绘制动画关键帧，存成BMP格式的位图，然后利用一个动画生成器将位图串连起来生成动画。 在AutoCAD中将矢量图存成位图可以通过两种方法，第一种方法是直接用File选单下的Export命令，这种方法生成的位图与屏幕看到的一致。所谓一致包含两个方面：二者的图案以及背景色都是一致的；位图的尺寸、形状和内容都与AutoCAD当前绘图窗口一致。这种方法生成的图片精度较低。 第二种方法是用绘图命令Plot制作BMP文件，其具体作法如下： 在AutoCAD中使用Config命令配置绘图机；将系统绘图机设置为“Raster file export ADI4．3－by Autodesk Ins．”；定义适当的光栅图大小。要注意，如果光栅图定义得太大，文件会非常庞大，一般定义为800×600或640×480就可以了。最好将输出位图的长宽比定义得与所绘图的长宽比一致，这样可以在得到相同的动画效果的情况下使文件更小；定义输出文件格式为BMP文件；定义输出位图为256色；定义背景色：0———黑色，255———白色，其它颜色与AutoCAD的定义一致。输出位图过程比较简单，只是用Plot命令就可以了。 与第一种方法相比，第二种方法稍显复杂，但更灵活。最大的好处在于由于我们的目的是制作动画，所以必须制作一系列位图，它们的大小和位置必须完全一致。采用第一种方法，每次对图面进行修改后必须回到同一个画面存盘，否则最后制作出来的动画就会出现不该动的地方也在动，从而影响动画效果。采用第二种方法时，每次PLOT命令都会记住上一次点选的范围，并作为当前选择范围的默认值，因此根本不需要回到原画面，甚至不必重新选择输出范围就可以使所有的图片很好地对应起来。通过上述方法，就得到了一系列BMP图片，将这些连续的BMP文件制作成一个动画需要专门的软件。这里介绍一个名叫GIF Movie Gear的软件。这个软件使用通用Windows界面，非常简单。输入文件支持GIF、AVI、BMP、DIB、JPG、ANI、PSD等格式的图片及动画文件，输出文件支持AVI、GIF、ANI格式的动画文件。软件可以实现简单编辑，调整动画播放时间，还可以通过一些简单处理，减小文件大小。
以3DMAX为例子：学习基本软件大概三个月到半年左右，学习到中等程度需要一年好好努力，这只是对一些效果和软件的掌握到了基本程度，做建筑动画一般可以实习了，效果图应该是没问题了。 下面给你说卡通动画方面，如果你没有美术基础，需要学习美术基础，不然你做不出好的3维动画，再就是要有恒心，毅力，大概不段的学习5-10年左右可以真正的成为一个高手。如果想整体学习的话，还需要学习其他一些后期合成软件和理论基础等知识。
要快速制作三维动画，可以采用以下几个方法：
1. 规划好项目：在开始动画制作前，规划好整个项目的流程和时间表，明确每个阶段完成的时间。这样能够帮助你有条不紊地进行制作，避免浪费时间。
2. 使用现有资源：利用现有的三维模型、场景和动画素材可以大大减少制作时间。可以使用免费或付费的三维模型库、纹理库等来快速获取所需素材。
3. 利用预设和模板：许多三维软件都提供了预设和模板，这些可以快速创建基本的场景、人物或动画效果。使用这些预设和模板可以加快制作速度。
4. 使用动画编辑器：使用专业的动画编辑器软件，如Maya、Blender等，可以提高制作效率。这些软件提供了丰富的功能和工具，可以快速创建和编辑动画效果。
5. 使用动画插件：许多三维软件有可下载的插件，可以帮助你加快制作速度。这些插件可以提供更多的功能和效果，使制作过程更加高效。
6. 利用动画曲线：在动画制作过程中，通过调整关键帧的动画曲线，可以快速改变对象的运动轨迹，使动画更加流畅和自然。
7. 缩短渲染时间：渲染是制作三维动画过程中最耗时的环节之一。可以通过调整渲染设置、使用渲染农场等方法来缩短渲染时间，提高制作效率。
要快速制作三维动画，除了提高软件操作的熟练程度外，合理规划项目、利用现有资源和工具、优化制作过程都是关键因素。
要快速制作三维动画，可以采取以下几个方法：
1. 有计划的前期工作：在开始制作三维动画之前，确保你有一个明确的故事板或剧本，并进行详细的预先计划。这包括确定角色设计、场景设定、动画风格和时间表等。有了一个清晰的方向和计划，可以更高效地进行后续的制作工作。
2. 使用可重用的资源：在制作三维动画时，可以使用可重复使用的资源，例如角色模型、场景模型和特效模型等。这些资源可以节省大量的时间和工作量，而不必每次都重新创作。
3. 利用现有软件和工具：使用专业的三维动画软件和工具，例如3ds Max、Maya、Blender等，可以提高制作速度和效率。这些软件通常提供快速的建模、动画和渲染工具，以及各种插件和脚本，可以加快制作进程。
4. 利用动画模板和动作捕捉：许多三维动画软件都提供动画模板和动作捕捉功能。通过使用这些现有的模板和动作，可以快速创建动画。还可以利用动作捕捉设备来捕捉真实的动作，并应用到角色模型上，以增加动画的真实感和流畅度。
5. 强调效果和故事情节：在制作三维动画时，重点关注核心的效果和故事情节，可以避免陷入过多细节的制作，从而节省时间。确定主要的动画要素，并确保它们能够有效地传达故事和情感。
6. 合理分工和时间管理：如果是团队合作制作三维动画，可以根据团队成员的专长和能力进行合理分工。要进行良好的时间管理，设定合理的里程碑和截止日期，以确保工作按时进行。
制作三维动画需要充分利用专业软件和工具，合理分工和规划，并注重故事情节和核心效果。这样可以提高制作速度和效率，实现快速制作。